作品|艺墨传承 | 香港画院第三届中国画大展——董振涛作品鉴赏( 五 )


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松?美术馆 内景
【作品|艺墨传承 | 香港画院第三届中国画大展——董振涛作品鉴赏】作品|艺墨传承 | 香港画院第三届中国画大展——董振涛作品鉴赏
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松?美术馆 内景#画家#中国画#写意画收藏
出版画集《中国近现代名家·董振涛》画集、《董振涛花鸟画集》、《董振涛花鸟画作品选集》、《董振涛欧洲十国行》速写集等 。出版专著《艺海寻踪》、《艺林漫步》、《中国绘画研究》、《书法艺术研究》 。
慕石斋话
董振涛
水墨写意花鸟画 , 说一千道一万 , 不能忘记了水的运用 。只在形上费力气的作品 , 是干瘪无趣的图解!更无从谈起“气韵生动”了 。不注意用水 , 便不能使墨灵动 , 只以墨去画形 , 用水去解墨之渴 , 水就失去了真正的意义!
无法而大方是大法 , 画了几十年的画 , 还在那些基本的“法度”上磨叽 , 是致命的!以今天的画 , 看自己三四十年前的画 , 有无大的提升?即可以知道误在了什么地方!
写意画的繁与简是个辩证的关系 , 鄙以为 , 能繁是画家的能力;能简是画家的才情 。如若求简 , 必须有繁作基础 。自开始学画起 , 就入简是不行的 , 是缺乏基础的空中楼阁!凡此者 , 画到一定程度便会止步不前的 , 这是自然法则 。中国画的历史 , 证明了这一点 。
志存轩冕而泛咏皋壤 , 心缠几务而虚述人外 。这是刘勰在《文心雕龙》中关于如何写作的一段话 , 是讲作家要以真实的感情写作 。作人要有真情实感 , 不能虚假!
庄子曰:夫虚静恬淡寂寞无为者 , 万物之本也 。《庄子》学说的中心 , 就是“本真”思想 。画家对于艺术作品追求的朴实无华 , 真不是一件容易的事!
书画之道 ,无非道与技 。道者 , 大也 。大道无形 , 大道至简 , 大道无垠 。
技者 , 术也 , 功也 。技可攻可训 , 久攻可就 , 熟能生巧 。道者 , 需慢慢修为 , 渐高境界 , 惟悟矣!
夫画者 , 多于技上用眼着功 , 故终乃为画 。君若技攻有得 , 移情于道养 , 彼且趋乎大器耳!
吾绘画提倡:章法:简而不单 , 虚实有致 。虚且不空 , 实不冗杂 。
用笔:细处不弱不滞 。粗处不臃不软 , 刚柔并济 。
用墨:重墨不死不浊 , 淡墨清爽透亮 。墨须精炼 , 惜墨如金 。重墨忌墨猪漘腻 , 淡墨忌轻薄浮滑 。
忘记了在哪里看过俄罗斯作家契诃夫给高尔基的一封信中说:你写一个“神情疲惫、头发缭乱的人坐在长长的、被行人踩得纷乱的草地上” , 如果我写 , 我只会写“一个人坐在草地上” 。契诃夫还说了一句很重要的话:“小说必须立刻生出形象” 。如此 , 我就联想到了中国画 。高尔基的语言描写 , 是小写意甚至是工笔;契诃夫是大写意 。前者是繁冗的;后者是简约的 。我喜欢后者!
“留有余 , 不尽之巧以还造化”这是留耕道人在他的《四留铭》中的第一留 , 这句话对我从作画的角度来说 , 颇有感触!
谢赫《六法》有"传移模写"之说 , 现在绘画也有“取舍”之为 。吾以为 , 作画不是搞图解 , 不能把话说尽了 。要留有余 , 以还造化 , 以还读者 。给读画观画者自己更多的想象空间 。正所谓:今人不见古时月 , 今月曾经照古人 。自然造化是客观存在的 , 它会给不同时期的人 , 给不同学识的人以不一样的感受 。观画的人亦如是!故吾画求简 。
我曾看过某位画家的一方印:“困而知之” , 此印内容颇好 。为书、为画者 , 必须知“困” , 并要:常常知“困” , 如此方能得“知” 。不知困者 , 焉能得知?自以为明白者 , 实乃正值最糊涂之际 。每每知困时 , 定离上升之时不远矣 。
欲放笔 , 必应先放胸怀 。正所谓:恣性情 , 散怀抱 。作画时斤斤计较定不能成 。人们常讲"意在笔先" , 对于这句话 , 好多人都误认为 , 书画家在作书、作画前想好了要写什么、画什么就是"意在笔先" 。其实不然 , 这里说的“意"是指作书、作画前酝酿出的一种状态 。是书画家进行艺术实践前 , 要进入的某种境界 。这才是"意在笔先”的真正意义 。


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