作品|艺墨传承 | 香港画院第三届中国画大展——董振涛作品鉴赏( 三 )


作品|艺墨传承 | 香港画院第三届中国画大展——董振涛作品鉴赏
文章图片

文章图片

近十年我一直想把小写意的文章作大 , 这是我苦苦追求的课题 。因此我请篆刻家刻了一方“花鸟画大文章”的印 , 就是为时刻提醒自己 。我随恩师孙其峰先生学习了四十多年 。先生在多年前就经常提醒我:“你要丢掉我这根拐棍 , 你的画应该姓董 , 不能姓孙” 。说着易做起难!真难!这么多年过去了 , 现在的作品 , 早已得到了恩师的认可 。回想起来 , 要想宗师并脱师 , 必须解决这几个问题:研究老师、多读书多读画、师造化、常思考多实践 , 解决了就有可能成为“透网之鳞” 。
理性和激情是大家常谈的话题 , 在绘画实践中 , 我以为 , 在进行技法练习时 , 理性要多于激情 。当掌握了笔墨技法后 , 激情就要多于理性 。绘画时 , 尤其是在搞写意画时 , 过于理性便约束了画家的笔墨驰骋 , 更做不到“物我两忘” , 如此何谈恣性放怀 , 何谈境界?庄子的文化根基在北方 , 然而他却有与楚文化相同的浪漫色彩 。他就是用冲破理性的激情、梦幻般的笔法 , 书写自己的哲学思想 。
作品|艺墨传承 | 香港画院第三届中国画大展——董振涛作品鉴赏
文章图片

文章图片

有这么一句话“师古人迹不如师古人心” , 是的 。许多画家爱谈学习石涛、八大 , 许多书法家说临《祭侄文稿》 ,这不是不可以 , 但石涛、八大、颜真卿的作品之所以动人 , 绝对是其内在的精神起到的作用 , 而不是那些表象的笔墨 。这些流传下来的佳作 , 是书画家历经世态炎凉的吟唱和生命创痛时的悲歌 , 如此 , 而形成了某种清逸冷峻、凄悲壮烈的艺术感染力 。颜氏一家三十几口被杀戮 , 面对堂兄的残肢和侄儿的首榇 , 颜真卿以泪和墨书写的祭稿 , 谁人有如此的体验? 石涛、八大遭遇国破家亡而遁入空门 , 惟以笔墨为其代言 , 将内心的真情实感流露于素楮 。由此说 , 这类作品给予我们的是作者的心境和情感 , 而不是墨迹 。
作品|艺墨传承 | 香港画院第三届中国画大展——董振涛作品鉴赏
文章图片

文章图片

艺术家要有独行的胆魄 , 瞻前顾后、缩手缩脚是成不了大事的 。国人穿衣打扮就爱追风头 , 所以经常看到与自己穿同样衣裤的人 。穿衣打扮尚无所谓 , 绘画倘若如此就不可取了 。画作风格的独特 , 绝不是不顾法度的胡乱涂抹、不顾世人审美的寻极猎奇 。应是一种不残留古人痕迹、不隐示今人模式的画风 , 是源于自身多年的探索和情感的真切体现 。
“笔精墨妙”我的理解:“笔精”不是拘谨刻意的用笔 , 也不是精细入微地表现物象的笔法 。它不是“有为”而为 , 应当是“无为而无不为” 。它是作者进入画境后多一笔不行 , 少一笔不停的自然状态 。“墨妙”更应当是“无为”境界的体现 , 它是必然境界下的一种偶然 。画家在用笔用墨时 , 要允许有“瑕疵”, 这种无意的“瑕疵”也许就是“墨妙”之所在 。
作品|艺墨传承 | 香港画院第三届中国画大展——董振涛作品鉴赏
文章图片

文章图片

中国的写意画“尚简” , 这种“简”不是没有技法的 , 空洞的“简” , 更不是缺乏文化和思想内涵的“简” , 它应当是画家经过了千锤百炼后锻造出的精华 。是画家游历于自然造化与精神思辨后的归复 , 他归复了平淡 , 归复了自由 。用简单的语境表达完整的内容 。
绘画中的雅俗之分:俗 , 无非是甜俗、媚俗、低俗、俗气、市气等等 , 这些和技法关系不大 , 因此造成有些人的误解 。简单和单调不等于雅 , 雅是脱俗了的气质体现 。它有典雅、雅逸之分 , 前者具有庄重高雅之意 , 后者具有闲适散淡之意 。无论如何 , 雅终究要有文化作依托 。因此 , 偏俗的画家往往功夫在技术 , 而求雅的画家功夫在艺术 。可怜的画家是知其俗而不能脱俗 , 可悲的画家是看不到其俗 。


推荐阅读