扶贫|多美!“小凉山彝族风尚”( 二 )


目前小凉山彝族地区的产品和商业化基础较弱 , 但地方资源十分丰富 , 我们围绕地方资源进行梳理 , 从设计的角度激发小凉山彝族地区的原生动力 , 以此营造小凉山地方特色品牌 , 让消费者认识小凉山、认可小凉山 , 从而认可小凉山的产品 , 建立地方品牌意识 。
以“人”的“流量”与网络“物流”的“量” , 给地方带来新的生机和动能 , 让地方原住民受到外界活力刺激 , 进而去发展农产品、促进手工艺品批量化和商业化 , 从而激活地方自身造血能力 。此外 , 我们把这些融合了地方民族特色的手工艺品和产品 , 通过国际化参与设计和国际展览的形式 , 邀请国际设计爱好者领略中国腹地彝族村落的文化风尚 , 形成新的国际化“流量” , 让小凉山的文化和彝族故事可以跨越国界 , 产生美的共鸣 。
传统元素“新”起来
我从彝族阿妹舞蹈时裙摆的摇曳中获得灵感 , 设计了《舞动的甘莫阿妞》系列服饰产品 。彝族阿妹们围成一圈 , 唱着彝族歌谣 , 对着篝火跳舞 , 脸上洋溢着灿烂的笑容 , 裙摆随着音乐节奏有韵律地荡出一圈一圈的艳丽的色彩波浪 , 裙子上的纹样、色块和褶皱因为动势 , 形成视觉上的“空混”效果 , 好像起伏晃动的彩色斑斓的水光潋滟 , 那是一种欢乐的涟漪……多少年之后回想 , 这画面还是能够清晰映入我的脑海 。于是这触发了我创作的欲望 。彝族服饰上的纹样多来自植物、动物 , 以及他们崇拜的图腾、日常生活习俗等传统文化元素 , 我用现代的设计语言 , 从概括到提取典型纹样元素 , 从造型到线条 , 从组合到色彩 , 将之进行重构重组 , 并融入抽象的几何形体、线条、字母、边饰 , 从而演绎成新的时尚设计元素 。
峨边彝族自治县具有丰富的的文化故事和民族符号 , 为建立具有识别度和差异性的地方IP(Intellectual Property)形象提供了基础 。研究生陈晨同学以“鹰”作为原型进行设计尝试 。在彝族人眼里 , 雄鹰是祖先 , 同时也是“睿智、犀利与血气方刚的来源” 。鹰的象征贯穿彝族文化与生活之中 , 寓意着对自由的向往 。鹰的IP形象名为“萨阔” , 是彝语“英雄”的谐音 。依托“萨阔”的这一基本形象 , 根据彝族民俗 , 建立IP的“人设”形象和角色对应 , 如儿童、少女、乐者、阿哥、阿妹、情侣等 , 并根据不同人物角色赋予不同元素符号 , 也把彝人的日常生活场景引入 , 赋予了每个形象具有辨识性的特征元素 。
我们还建立了彝族纹样数字图库和产品运用样本案例图库 , 向对彝族纹样感兴趣的设计师、高校以及商业品牌开放 , 通过纹样授权与设计授权等方式与产业资源进行对接 。设计师选取典型纹样 , 通过参数化建模 , 控制纹样立体模型的高度、宽度、扭曲度等数据变化从平面到立体获得不同形体造型 , 提升了设计变化的可能性效果与多样性 。这种数据化设计和纹样参数化变化的设计延展应用实践 , 都是对彝族纹样设计模式的创新 , 是在传统文化与现代技术之间试图找到的一个连接 。
地域文化与国际“接”起来
依托国际交流平台并通过互联网时代的新媒体进行推广传播也是我们团队设计的特色 。本次项目也邀请了英国中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦艺术大学、英国切尔西艺术与设计学院的教授以及扎哈工作室建筑设计师等 , 从建筑、纺织、首饰、文化创意、数字媒体等多学科领域 , 以多维的设计力量 , 针对峨边彝族自治县的贫困现状和问题进行探索 。
我们希望通过国际化的展览传播 , 呈现与以往刻板印象不同的大山中的文化与故事 , 展现彝族文明的传承与创新 , 向国际观众传达中国腹地大山中的文化精魄与气韵 , 扩大小凉山地方品牌的传播度与认知度 , 并为未来地方品牌发展打下基础 。
2019年9月19日至23日 , 在伦敦设计展(London Design Fair)上 , “彝 IN London”通过设计这一统一的语言 , 呈现了东方地域文化与中国、国际设计师对东方本土文化的设计思考 。展览以峨边彝族的地方资源为背景 , 对当地传统工艺深入挖掘调研 , 对当地手艺人进行采访 , 并以视频记录的方式展现了每位设计师对当地问题的考量与设计理念 。此次展览将小凉山彝族的民族文化、传统手工艺与地方特色产业展现在国际化视野中 , 是中国乡村地方特色品牌走向国际的一次尝试 。


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