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周到|在“自留地”中，金星种了一朵与众不同的“野花”，想要绽放给所有人看

：原题为_周到|在“自留地”中，金星种了一朵与众不同的“野花”，想要绽放给所有人看。
“如果剧场再次打开大门 ， 我最想献给观众的演出就是《野花》 ， 那种在石头缝中依然想要绽放的旺盛生命力 ， 最适合当下 。 ”
今年5月 ， 当剧院尚未迎客时 ， 应邀录制“有光 ， 就有戏”上海大剧院特别放松的舞蹈家金星 ， 在接受采访人员采访时这样说道 。
时隔5个月 ， 金星终于允诺 ， 于10月15日至18日携上海金星舞蹈团在上海大剧院献演经典作品《海上探戈》及2018年首演的“态度之作”《野花》 。
“当我走在上海的马路上 ， 钢筋水泥高楼林立之间 ， 一块狭小的缝隙里 ， 一朵野花那么努力、那么认真地在生长 ， 我就想把这部作品 ， 起名《野花》 。 ”这就是编舞大师亚瑟·库格兰创编这部作品的初衷 。
首演于2018年的《野花》是上海金星舞蹈团的态度之作 ， 历时近4年构思打磨 ， 也是金星继《笼中鸟》与亚瑟·库格兰的二度合作 。
“别看这部作品只有简单的十几个动作 ， 但却在不断的重复中 ， 在不断的建立与摧毁中 ， 发现了新的自己 ， 感受生命的意义 。 ”在金星看来 ， 《野花》并非是“田野上的花儿” ， 而是一种有“态度”的存在——凶猛而独特、有目标有决心 ， 表征着一种顽固的生命力 ， 这种生命力可以让野花在坚硬的水泥中盛放、在苍白中五光十色、在禁锢中婉约 。
但对于台上的舞者而言 ， 完成这部作品并非易事 。
金星坦言 ， 一开始 ， 一些年轻舞者有些排斥 ， 一个下午同一个动作排练300遍 ， 而后面还有几百遍等着他们 ， 没有强大的心理建设 ， 坚持不下去 ， “第一次联排跳完以后看到演员全趴在地上 。 ”
对于资深舞者而言 ， 挑战《野花》同样需要勇气 。 2004年就加入上海金星舞蹈团的首席舞者孙主臻是团里的“老人”了 ， 但说起《野花》她还是深吸了一口气 ， “从头到尾跳70分钟 ， 没有一个细胞是停止的 ， 还要通过激情和律动 ， 和观众进行情感上的交流 ， 这对于体力和脑力都是巨大的挑战 。 ”为此 ， 她还去看了摇滚演唱会 ， 只为寻求如何在70分钟内持续保持亢奋 。
比体力更难的 ， 是脑力 ， 金星坦言：“只有量变才能产生质变 。 舞者们不光是跳舞 ， 更要思考 ， 在台上同样的动作 ， 动一次和动一百次 ， 是不一样的 。 所有的舞者都应该坚持再坚持 ， 让自己努力绽放得更好 。 ”
也正因此 ， 观众们将在舞台上看到16个演员 ， 拥有不同的个性和状态 ， 恣意地自我绽放 ， 无谓禁锢 。
今年上半年来 ， 演艺行业受到疫情影响 ， 而金星和她的舞团却显得尤为“淡定” ， 即使暂时离开舞台 ， 对艺术的追求、对作品质量的打磨 ， 反而成为他们日常的坚持 。
而这场疫情 ， 也让所有演员对于《野花》中所传递的生的欲望 ， 有了更深的理解 ， “如果说以前我们跳《野花》是在努力地'放' ， 这场疫情 ， 让我多了一份顽强的韧性 ， 也学会了在舞台上有思考地'收' 。 ”舞团团长韩斌说 。
相较于“年轻”的《野花》 ， 20年前首演于上海大剧院的《海上探戈》可谓见证了舞团一路走来的成长 。 该作由十个独立剧目组成 ， 其中《半梦》获1991年美国舞蹈节最佳编舞奖 ， 《红与黑》1998年获文华奖 。 这些作品仿佛是金星回忆中飘落的一片片梦 ， 交织成迷人的故事 ， 以西方舞蹈形式 ， 融合中国博大精深的文化内涵 ， 让人们在宁静中感受到灵魂的力量 。
也正是这部作品 ， 当年的金星带着它走向欧洲 ， 让看惯了中国民族舞蹈的国外观众惊讶 ， “原来中国人跳现代舞 ， 也能这么好 。 ”此番 ， 舞蹈家金星也将作为舞者 ， 在《海上探戈》演出中登台 。
舞者、主持人、电视节目评委甚至网络主播 ， 这些年 ， 大众视野中的金星 ， 身份不断切换 ， 不禁令人好奇 ， 舞蹈在她的生活中 ， 究竟占据了多少分量？一向快人快语的她 ， 给出了非常坦诚的答案——“30%给舞蹈 ， 30%给我的其它社会身份 ， 40%留给家人和父母 。 钱是挣不完的 ， 我把自己各种身份和角色 ， 切割得很好 。 ”


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