书法字画,水浒传|关良谈艺：艺术上食古不化是没有出息的！( 二 )
有人引用石涛的话来说：“君子惟借古以开今也 。”认为我画的戏剧人物粗看无法 ， 细看有法 ， 匠心就在无法与有法之间 ， 是一种创新 。再综观古今名画 ， 我发觉“繁”与“简”、“写实”与“夸张” ， 以及国画中的多角透视 ， 以拙胜巧等特殊关系 ， 开始在我的头脑中逐清楚明朗起来 。我还把云冈石窟、龙门石窟、四川汉画像砖等画册集中起来仔细玩味 ， 寻找历代石刻的相似之点和不同之处 。古今国画家都主张要有“笔、墨” ， 讲究“六法” ， 这些可贵的启示伴随着我在艺术创作的道路上做长期的努力 ， 但我还是认为“法”是人们创造出来的 ， 并非一成不变 。……我画戏剧人物经过反复推敲 ， 终于摆脱了古法“十八描”程式的束缚 ， 而运用自己的“钝、滞、涩、重”和“简”的刻意传神 ， “以少少许胜多多许” ， 成为具有“稚拙、率真” ， 所谓“不失其赤子之心”的一些特点 ， 获得一些人们的“偏爱”和赏识 ， 这可说是我长期不懈的努力所带来的一点意想不到的艺术效果 。
有的戏看过几十回 ， 背熟了 ， 又会唱 ， 去看高手演出还会捧腹大笑 ， 或者热泪盈眶 。眼前台上一言一动都会唤醒我昔日种种记忆 ， 看过的名家或无名者的绝招 ， 那种温习也是享受 。最后感动自己的原因是当下或从前的东西 ， 根本讲不清楚 。甚至来是为了画速写的头等大事也忘记了 ， 晕到戏里去了 。
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关良 《空城计》 37cm×36cm
“传神在阿堵” ， 这正是中国传统绘画的艺术经验 。古代张僧繇曾有“画龙不点睛 ， 唯恐龙飞去”的传说 。点睛之笔是表现人物神情的关键之笔 。盖老与我谈戏 ， 也很讲究“眼神” 。“眸子”两点 ， 焦墨一戳 ， 看来“全不费功夫” ， 却是“经心之极”的一笔 。有时我把画好的一幅画稿 ， 高悬墙上 ， 朝夕相对 ， 斟酌再三 ， 一旦成熟 ， 即刻落笔 ， 一挥而就 。眼睛不仅反映着人物一般的动态、神态、情绪 ， 而且更反映出戏剧在特定环境中的特定思想感情、气质 。虽然寥寥数笔 ， 但欲区别出人物的三教九流、忠奸贤愚、喜怒哀乐、七情六欲 ， 或飞笔直戳 ， 或横笔带拖 ， 或方或圆 ， 或尖棱或偏斜 ， 不一而足 ， 种种效果 ， 不言而喻 。盖老和我谈及这一点 ， 所见颇相同 ， 两人会不禁同声戏谑：“虽不敢说一声‘所见略同’ ， 也实可称得上‘殊途同归’了!”
“造型”……文学家笔下的人物造型、戏剧表演艺术家在舞台上的人物造型和画家画面上的人物造型 ， 在精神实质上是一致的 。但由于艺术品种的不同 ， 在具体造型上是互相有异的 。《水浒》里文字上表现的武松、京剧舞台上塑造的武松和画面上彩墨挥写的武松 ， 各个根据其艺术的特殊要求决定其各个不同的表现方法 。因此 ， 在表现人物的性格特征上 ， 它们要取得本质上的统一和一致性 。但是 ， 由于不同艺术形式在造型上的不同要求 ， 这个被塑造的人物形象、造型又各有特色 ， 因此又具有造型的多样性 。
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关良 《晴雯补裘》 37cm×37cm
“构思”……我早期的水墨戏剧人物画 ， 多偏重在客观舞台形象的简单速写和撷取素材 ， 但随着创作经验的不断积累 ， 我的构思方法也略显成熟 。这样 ， 作品的构思才有自己的特点 。例如画《空城计》 ， 按照舞台速写 ， 场面上可以有许多人 ， 但我表现时却舍弃了守西城的老兵和司马懿的兵卒 ， 只取了城楼上羽扇纶巾的诸葛亮和城下疑虑不决的司马懿 。通过这种构思 ， 定下了取与舍 ， 突出了重点 ， 作品的主题反而更鲜明了 。这在中国传统绘画中 ， 就叫“以少少许胜多多许” 。而这种“少少许”不是凭空从天上掉下来的 ， 也不是简单的省略 ， 而是经过深思熟虑之后取得的 ， 可以说是“千虑之一得” ， 实乃“不工者 ， 工之极也”的体现 。
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