北青艺评|诗人无限大：翟永明的诗与摄影
北京联盟_本文原题：诗人无限大：翟永明的诗与摄影
时间剧场：翟永明文学与摄影展
2020年10月19日至2021年1月17日
上海明珠美术馆
本文为原创文章
“时间剧场：翟永明文学与摄影展” ， 是诗人翟永明首个文学与摄影并列的展览 ， 不仅挖掘整理展出了诸多第一手手稿、出版物、影像文献和资料 ， 还首次呈现了诗人的四个摄影系列 ， 较为全面地呈现了“白夜的缪斯”的精神和创作成长史 ， 同时这个展览作为明珠美术馆“艺文两栖人”系列展览之一 ， 继续尝试拓展文学和图像的关系 。
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供图|上海明珠美术馆
关于诗人的展览
了解中国当代诗歌的人 ， 不会不知道翟永明的名字 。 翟永明出生于1955年的四川成都 ， 1981年开始发表诗作 ， 1984年完成组诗《女人》 ， 后在《诗刊》发表 ， 从1986年离职开始专注写作 ， 以带有个人经历和女性意识特质的组诗《女人》《静安庄》《十四首素歌》等轰动诗坛 。 1998年在成都创办文化沙龙空间“白夜” ， 成为“白夜的缪斯” ， 不仅诗歌创作不停 ， 也活跃于艺术和文学评论、散文、文艺活动组织者等领域 。 近期出版的《随黄公望游富春山》 ， 成为一次用现代诗延续古典诗歌的融合实验 ， 极具可读和玩味性 。
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供图|上【北青艺评|诗人无限大：翟永明的诗与摄影】海明珠美术馆
翟永明作为诗人的起步 ， 与对自我身份和性别的体认和意识分不开 。 作为上世纪50年代生人 ， 经历了“文化大革命”、接受贫下中农再教育、恢复高考改革、“学好数理化走遍天下都不怕”的压力 ， 这一切都以自身作为女性的独特体会、挣扎、对抗 ， 用诗歌的语言表述在《女人》这一包含二十首诗的组诗中 ， 组诗的发表 ， 无意中成为上世纪80年代中国女性诗歌思潮兴起的代表事件 ， 用“我 ， 一个狂想 ， 充满深渊的魅力”这一句 ， 铿锵有力地站立出来 。
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供图|上海明珠美术馆
在1986年首次发表的一篇文章《黑夜的意识》里 ， 诗人翟永明通过充满哲思的自我剖析 ， 将女性的诗歌 ， 分为从低到高三个层次 ， “女子气—女权—女性” ， 类似一篇宣言 ， 表明自己的身份态度 ， 尤其是写诗的追求 。
“我们从一生下来就与黑夜维系着一种神秘的关系 ， 一种从身体到精神都贯穿着的包容在感觉之内和感觉之外的隐形语言……对于我们来说 ， 它是黑暗 ， 也是无声地燃烧着的欲念……这最真实也是最直接的冲动本身就体现出诗的力量 。 ”（《黑夜的意识》）
可以说 ， 在接下来几十年的创作中 ， 诗人都在其上成长、延展 ， 并没有背弃天赋的身份 。 “我写诗 ， 或者写散文 ， 都是为了通过自己的眼睛发现自己 ， 文字于我仿佛是来自天赐的一件恩物 ， 就像画家手上的颜料 ， 建筑师手上的质材……在我的写作中 ， 最重要的是对创造性的热爱 ， 而精神性自由则是我们选择写作的前提 。 ”
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供图|上海明珠美术馆
这次展览的文献部分精缩了翟永明40年的写作历程 ， 从最早在《诗刊》及《诗歌报》上发表的《女人》《黑夜的意识》 ， 到历年出版的诗集、散文集中外文版 ， 到针对其诗歌的评论文献、诗人手稿等 ， 对于热爱诗歌的读者来说 ， 这些都是无比珍贵的资料 。
“她（翟永明）的生活 ， 跟写诗是等边关系 ， 是收缩性地建造最大可能的心灵协调的形式 ， 而不是美学 ， 也不是生活的恶意转换 ， 只是传统的生活本身 ， 一种丰富的反应……她没有任务理论的框架 ， 也无需对形象保密 。 ”诗人钟鸣如此评价她的诗作和生活 。
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