北青艺评|诗人无限大:翟永明的诗与摄影( 二 )


北青艺评|诗人无限大:翟永明的诗与摄影
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供图|上海明珠美术馆
在早年接受媒体采访中 , 翟永明回答诗歌于她的意义 , 说:“诗并没有实际的用处和利益 , 但是让人的生命更有意义 。 人的一生 , 总是需要什么东西来填充 。 我选择了诗 。 ”
这首先是关于一个诗人的展览 。
何谓“时间剧场”
之所以将展览命名为“时间剧场” , 翟永明认为因为今天的社交媒体和网络 , 将我们的生活变成了表演空间 。 但是这个综合性的展览 , 不仅是文字的 , 也是关于文字的和图像的 , 以及社会的 。 它逾越了剧场的空间概念 , 将时间纳入其中 , 最终呈现给观众的是一种新的观看方式 。
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供图|上海明珠美术馆
在上海明珠美术馆/光的空间·心厅 , 在由安藤忠雄设计的“通向天空的被书籍包围的”独特场域 , 我们其实最先看到的并不是诗人的诗 , 而是诗人的摄影作品 , 它们分为四个部分 , 分别呈现在心厅的内和外:外墙的《独白》系列 , 主题是旅途中的人物;内部一侧的《弗里达》系列 , 是诗人对自己崇敬热爱的墨西哥女艺术家弗里达·卡洛的致敬;内部另一侧的《肖像》系列 , 是诗人捕捉的朋友们的日常瞬间;而在后场里 , 有一幅7米的摄影长卷《亲密的人中间》 , 曾在何多苓美术馆的个展《浅焦》中呈现 , 是用手机拍摄并后期拼贴的实验长卷 。
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供图|上海明珠美术馆
诗人拍照 , 翟永明并不是独一无二的 。 北岛去年举办了第二个摄影展“重影——北岛摄影展” , 并出版同名摄影诗文集 。 而诗人摄影 , 其作品与其个人气质和诗歌气质 , 都有非常大的连结 。 “我的摄影 , 与我的写作有关 , 但并非我诗歌的图解;它们互为参照 。 我的拍摄对象 , 大多与我关心的话题有关 。 ”
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两个弗里达 翟永明/绘
这一连结在这几个系列中都非常清晰 , 《独白》系列其实标题取自《女人》组诗中的一首《独白》 , 诗文搭配摄影 。 《弗里达》系列也包含诗人的自拍和为朋友的拍摄 , 另外两个系列里 , 则是记录围绕诗人生活中出现的朋友们 , 他们大部分也是诗人、画家和艺术创作者 。
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汤巧巧 翟永明/绘
在这个过程中 , 翟永明也尝试观念摄影的方式 , 比如《弗里达》系列 。 “我尝试用一种陌生的媒介和角色扮演的方式 , 来叙述我的观念和新的故事:在灵魂深处 , 我们都是弗里达附体的女性 。 ”当然 , 这种尝试也没有脱离诗歌的表述 , 在展览现场 , 就呈现了一首引自《弗里达日记》的《致蓝蓝:神奇的梦引起反响》 。
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供图|上海明珠美术馆
对于摄影长卷《亲密的人中间》 , 翟永明参照了《韩熙载夜宴图》 , 并最终印在宣纸上 , 她认为这“也许可以视作‘文人摄影’” 。
关于展览与社会的关系 , 诗人当然关注现实社会 , 在诗歌中一向有所表露(比如《随黄公望游富春山》) , 同时 , 也通过她的实际行动表现 , 其中最为显著的 , 是翟永明创立的“白夜”品牌 。 展览现场的影像《白夜往事》浓缩了“白夜”文学沙龙20年来的记忆剪影 , 是对她的生活、时光、朋友的充满文人情怀的诗意回望 , 也是对近20年来影响中国至深的诗人、作家、艺术家的生活和创作状态的轨迹见证 。 “因为白夜 , 我有了更多更丰富的人生经历 , 想要和不想要的;因为白夜 , 我开拓和延伸了我的写作 , 熟悉和陌生的;因为白夜 , 我活成了另一个人 。 ”(翟永明《我和白夜》)


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