戏曲|别让违和的“戏曲+实景”关闭观众的想象( 三 )


让热爱戏曲的观众近距离地看高品质剧目 , 与最喜欢的艺术家直接对话 , 听演员表达对京剧的理解和艺术经验 , 是对观众最高的报偿和礼遇 。各种直接反馈 , 又是艺术家和院团平常所难获得的 。戏曲文化周的定位是“群众戏曲嘉年华” , 这不是简单地用戏曲来联欢 , 而是在“共融、对话、传承”中 , 更加深切感受到戏曲之美、品质之高 , 和我们的生活之接近 , 和我们的精神之共通 。
很遗憾因为疫情的原因 , 同时在现场观演的人数受到限制 , 还好我们利用5G和VR技术的直播 , 尽可能地做到传播最大化 。
戏曲人的焦虑 , 可能比其他剧场人更强烈
北青艺评:您今年和戏曲艺术家及院团一起工作 , 感觉他们经历了数个月的演出中断后有什么不同吗?
程辉:现在戏曲还没有完全推向商业市场 , 国家给予很大扶持 。我觉得强调和呼吁市场化的声音 , 让戏曲人有一种焦虑 , 可能比其他剧场人的焦虑更强烈 。特别是今年受到疫情影响 , 很多和演出直接挂钩的扶持不能到位 。疫情过后 , 很多院团的应对是快速复排传统戏 , 有的加快了传人培养的工作步伐 , 表明疫情期间大家被打破平衡的时候 , 想的不仅是如何渡过疫情的难关 , 在思考如何生存的同时也激发思考如何长久发展 。按照戏曲在剧场演出中的占比来说 , 今年线上戏曲的传播规模是超过了其他姊妹剧场艺术的 。这是戏曲人的努力 , 不放过一切机会为自己、为戏曲做传播 。
我特别感动于戏曲人的拼劲 。今年的戏曲文化周原定在国庆期间举办 , 因疫情等原因延到10月底进行 , 但是各院团已经把这个时间段安排好了演出计划 , 最多的院团同一天在全市五个地方有演出 。但他们不想舍掉展示自己的机会 , 下午5点戏曲文化周的演出一结束 , 演员脸上的妆不卸 , 就立刻赶到剧场晚上接着演 。
北青艺评:疫情客观上把今年的舞台“还”给了中国剧场人 , 实体演出全面依赖本土 , “线上”成为一种更为重要的形式和补充 , 您认为目前中国剧场行业运转呈现出什么特点和问题?
程辉:无论是大家对剧场的渴望 , 观众对剧场人的期待 , 还是剧场人自己的生存和发展的需要 , 都是新的挑战 。我觉得中国的剧场人交出了合格的答卷 。
我们中国人特别擅长做一件事 , 把不利的变成有利的 。今年剧场行业的合作更加容易了 。因为大家都不容易 , 也就更能体谅对方的不容易 , 更加懂得齐心合力解决问题的重要性 , 在艰难时刻想出更多的办法分担风险 , 而且在这个过程当中想出很多新招 , 其实对自己的“生存能力”也是一种提升 。
比如 , 有的团体在刚刚恢复演出的时候就开始线上排练 , 刚开始能够面对面接触了 , 就迅速走到一起线下排练 。有的投资人说 , 今年大家都不谈条件先排练 , 不像以前先签好合同再干活儿 , 因为大家都知道 , 能不能演都还不知道 , 必须先把事做起来再说 。
另外 , 剧场和演出方之间的合作模式变得更加多样化 。有的剧场做出了一些让利 , 和院团之间共同分担票房 。以前这种方式更多的是出于商业盈利的目的 , 而这一次真的是分担困难和风险 , 为了鼓励演出方来自己的剧场演出 。
由于大家都蹲在家里需要内容 , 线上演出和传播从某种意义上来说是利用这样一个契机 , 推广了剧场艺术 。很多年不进剧场就盯着电视电脑屏幕的人 , 看到大量线上传播的戏剧 , 让他们重新又想起剧场 , 想进剧场 。同时 , 线上传播也让大家及时快速地看到当代剧场的发展和变化 , 看到新剧场人的新作品和新的剧场样态 。
有了这么一段时间的隔离 , 大家对剧场的情感和思念还是很强烈的 。尽管在疫情最严重的时候 , 有人猜测 , 经历了这么多的艰难之后 , 会不会对剧场变得麻木 。我的态度还是很坚决的 , 我相信大家回到了剧场一定会重拾那份感动 。我没有听到哪个人说 , 我再次回到剧场觉得麻木 , 我就看看网上的视频就行了 。毕竟 , 回到了剧场 , 就像是回到了家 , 可以彼此贴心沟通的家 。文/天真


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