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莫兰迪个展“桌子上的风景”第一单元“感知”展出作品，木木美术馆，2020
感知：“莫兰迪风格”逐渐形成并发展的过程
这一章节，展示了艺术家逐渐形成并不断发展自身艺术语言的过程。其中能看到早期莫兰迪所受的各类艺术的影响，除了有对文艺复兴艺术的潜心研究。他还受到了同时代各个艺术思潮的影响。包括：印象派、立体主义、未来主义等欧洲先锋艺术运动。
在这一单元，能看到在莫兰迪还未形成“莫兰迪”风格之前的各个时期的代表作品。
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《静物》， 布面油画，60.5x45.2cm 1928
古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏（米兰）
在这幅1928年创作的《静物》作品中，莫兰迪刻意摆脱了物体通常所具有的辨识性特征以及自然写实的手法，试图呈现它们最为纯粹的形态和外观。画面左侧，一口锅被倒扣于桌面上，锅柄指向左后方以凸显画面的空间纵深感并实现构图上的平衡。在其右侧立着一座便携式的 19 世纪圆弧形钟表, 画家以略微倾斜的角度呈现钟表的背面轮廓。这座钟表的原型后来在莫兰迪的工作室中被人们发现，它从 1914年开始（直至 1961 年）便反复出现在莫兰迪的画作之中，与不同的物品组合排列，并被艺术家从不同的角度所描绘。
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《静物》， 布面油画，43.5x62.3cm 1930
古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏（米兰）
此画被誉为莫兰迪最具代表性的作品之一。在画作中，莫兰迪通过描绘两件物体在桌面上呈现的个异性来体现整个空间的统一氛围。
光源是制造这种氛围关键。因为光源的聚集性，面中的油灯及高脚水果盘在形状与因形状而形成的线条特性上形成反差与互补，这使得观者无论由左至右或由前至后观看画作时，都可以体会错落有致的秩序，了解光源自身的来向。
受到光源直射的、左侧的油灯形态，相较右侧处于阴影空间中显得形态收紧的水果盘，色泽更加清透；而右侧的水果盘形态开放，颜色深黑，衬托出所盛红色水果的鲜活。可以说，两件器物的材料质感与物体特点都通过光的引导再由笔刷涂抹颜料力度与方向的变化而产生出差别。
至于画面中‘包裹’两件器物的背景色由桌面的深棕色，至画面中部、器物正后侧的乳白，再至上方多变的棕色条块，也是莫兰迪用来凸显两件器物体差异性的手法。
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第二单元“静观”呈现的莫兰迪蚀刻版画作品
“静观”桌子上的风景
本章节旨在通过莫兰迪的静物创作，揭示艺术家基于重现和系列性的创作方法。
莫兰迪从其艺术生涯早期便开始收集各式各样生活中常见的瓶瓶罐罐，在表面涂上哑光颜料，再将这些物件以不同方式组合摆放，并在不同的季节和时间，运用不同的媒介来描绘它们，呈现出颜色、色调、比例和构图上的微妙变化。
在该单元，除了有布面油画材质的静物作品，还有在莫兰迪职业生涯中非常重要的蚀刻版画媒介的创作，并且以一个展厅专门呈现了这些蚀刻版画的作品。
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《静物》， 布面油画，26.4x70.9cm 1953-54
古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏（米兰）
这一幅静物无疑是莫兰迪最具代表性的作品之一，艺术家本人更是对其十分喜爱。
美国著名摄影师桑福德·罗斯(1906-1962) 曾慕名前往意大利拜访这位伟大的艺术家，并在其工作室中拍下了一些弥足珍贵的照片。在一幅艺术家的正面照中，我们可以看到这副静物画被他挂在了工作台上方最中心的位置。
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