艺术家|莫兰迪亚洲最大规模个展亮相木木美术馆 尽情享受“桌上的宁静风景”( 四 )


 艺术家|莫兰迪亚洲最大规模个展亮相木木美术馆 尽情享受“桌上的宁静风景”
文章插图
《白色小径(风景)》,布面油画,42.5x53.3cm 1941
古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏(米兰)
人生中的第一个工作室与风景作品
莫兰迪从1939年开始再次频繁地到格里扎纳度过夏天,并时常在户外写生。在1941-1943年间,莫兰迪创作了一系列以格里扎纳乡间的两幢农舍及其旁边的白色小路为对象的作品,上图中的即为该系列中较有代表性的两幅。在这两幅画中,莫兰迪分别采用了前、后,仰、俯等不同视角来描绘农舍。
在1941年的作品中,光线从房子斜后方照射下来,白色的道路笔直地延伸至远方,增强了画面的空间纵深感。同时,画面中从坡上的农舍到坡下的道路呈现出三角形的构图。
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文章插图
《芳达扎路上的庭院》,布面油画,54.5x47.8cm 1957
古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏(米兰)
之后,从1943年6月至1944年7月,莫兰迪一家一直在格里扎纳躲避战乱。在此期间,他创作了大量作品,其中单单1943年一年,他就创作了23幅风景画。
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《风景》,布面油画,61.7x46.8cm 1928
古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏(米兰)
1959年莫兰迪一家决定在格里扎纳建造一座自己的别墅。莫兰迪曾在信中提到,“人生中第一次我拥有了属于自己的工作室。”。
此时,已经从博洛尼亚美术学院退休的莫兰迪会在这座别墅里和他的妹妹住上好几个月,直到十一月份天气变冷。而这几个月也成为了他创作的重要时段。
在创作过程中,莫兰迪很可能借助了望远镜,因为这些作品的画面都似被裁剪过一般,只能看到房子的局部。在其中一幅作品中,莫兰迪以极近的视角刻画了两幢房舍——它们的局部外立面占据了构图的大部分。除了深色的楔形色块表示窗子和门之外,房子的形态几乎难以辨认,趋向于抽象的几何形状。
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《风景》,布面油画,53x54.6cm 1936
木木美术馆收藏
很多莫兰迪的风景作品所描绘的皆为工作室窗外的风景,随着时间的推移,正如他的静物创作一样,莫兰迪的风景画也变得越发抽象——更具自发性的松散笔触、简化的物体形态和画面构图,以及有限的色彩。可以说,在艺术家生命的最后几年里,其静物和风景创作都产生了抽象化和极简化的趋向,正因此,这两者的界限逐渐模糊并化为同一。
 艺术家|莫兰迪亚洲最大规模个展亮相木木美术馆 尽情享受“桌上的宁静风景”
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莫兰迪晚期纸上作品
晚期,最后二十年纸上作品
在莫兰迪的晚年,茶壶这一物象开始出现在他的画作中。创作于1958年和1963年的这两幅铅笔画表现了艺术家对物体的刻画愈发抽象以及画面构图日益简化的趋向。
在1958年的画作中,茶壶的外观形态仍清晰可辨,甚至壶身的点状花纹也被描绘了出来。而在紧挨着茶壶的右侧,是一摞叠放的瓷碗。这种将物体竖向堆叠放置的方式,在莫兰迪的作品中相当罕见,是他对画面构图以及物体间关系的新的探索和尝试。
而在1963年的作品中,构图中只剩下一个茶壶占据画面中央。画家用寥寥几笔勾勒出它的大致轮廓——壶身由几何图形和线条构成,壶口则仅用一条略带弧度的线条表示。画面中,这些刻画轮廓的线条并未完全闭合,物体因而呈现出一种开放状态,与背景的界限也越发模糊,只有茶壶底部的横向延长线以极为简化的方式暗示了物体所处的空间。
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