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声乐老师|蔡英莲：嗓音教学的点滴体会( 二 )

教学低薪体会嗓音声乐点滴张君秋蔡英莲


声乐老师|蔡英莲：嗓音教学的点滴体会
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三、近四年来, 在声乐老师的帮助下,是我在克服自己嗓音缺点上最下功夫的几年, 也是边学、边练、边教、边实践, 最有收获的几年。
在《二进宫》、《玉堂春》、《四郎探母》、《望江亭》、《春秋配》等戏的教学中, 我不但教唱腔及表演, 而且还在训练女生嗓音方面, 做了一些大胆的尝试。目的是从我自己亲身走过来的道路中,总结出经验及教训, 告诫学生, 让他们少走弯路。在演出时, 希望他们能更好地塑造人物的音乐形象, 为了早日达到培养优秀唱功演员的目的, 我在教学中抓了五个具体问题
1、从声、腔入手。
我是唱青衣的,以教唱、念基本功为主,在教《玉堂春》、《望江亭》等戏时,我不但讲唱腔抑、扬、顿、挫的劲头,人物感情的变化, 更主要是把在声乐老师那里学到的许多发声道理及方法,揉进我的教学中。在吐字上,我给学生们讲如何“以字带声”每个字, 分头、腹、尾三部分,讲吐字的着力点在上腭硬口盖。同时讲, 共鸣震动的感觉是什么口腔打开、吸起的体会是什么等等。这样就使学生对正确的吐字、发声有了初步的认识和感觉。然后, 结合具体戏再去连贯的要求他们以字带声, 如《玉堂春》的〔散板〕“来至在都察院”这句, 一般学生不怕唱“来至在”三个字, 因是闭口音,好发声,出字后共鸣好掌握。但唱到“都察院”的“院”字时, 就普遍存在下腭用力, 上腭松懈, 鼻腔共鸣用不上, 口形过大的毛病, 使“院”字的归韵形成半“安”半“啊”。这样发出的声音既紧又挤, 字尾的收声就受到了影响。当我发现这种情况后, 我要求学生唱字之前气要主动, 字头要有弹性, 当送出字头后, 随之吸起上腭形成字腹, 在上腭抬起的同时, 两肋保持住, 不要懈。这样唱,不管唱腔拉得多长,“弯儿”拐得再多, 也不致使声音的位置掉下来。为了突出人物感情, 最后在唱“院”字的结尾处, 要有力的砸一下再收住。这种收法, 共鸣与横隔膜有力配合才能更好地体现出来。这种“砸”音, 在京剧唱腔中屡见不鲜。但学生在唱到“砸”音时, 往往用力过狠, 造成声音尖、挤、喉头压力过大。因此, 共鸣和力度的效果就差了。针对这个问题, 我让学生两手抚摸我两肋的感觉, 我边讲, 边示范。并要求学生在唱时, 力求自然, 循着行腔, 顺畅用力, 这样下砸的声音既有共鸣, 又显得刚劲。经过反复地要求和练习后, 学生在唱“砸”音时, 有了很大进步。
声乐老师|蔡英莲：嗓音教学的点滴体会
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2、声情并茂。
为了达到唱声唱情的要求,如唱《玉堂春》的〔回龙〕“大人哪——”这句, 苏三听到刘大人又要动刑拷打她, 又惊又怕。这时的表演动作是一个跪着的左转身, 急抬左腿, 要坐着唱完较长的拖腔。这句唱腔字少腔多, 音程跳动很大。如何做到内心、形体、音色、唱腔的和谐统一, 是需要功力的。往往唱这句时, 高腔能一绷气就上去了, 但低腔却不容易下来, 造成拐弯笨拙, 节奏拖沓。针对这种情况, 我要求学生, 气要平衡, 虽是坐着抬腿唱, 但胸部要松, 喉头稳定不要乱动, 音量不要放足, 用腔复杂, 时高时低, 但口腔上腮的吸起感觉不能掉下来, 尤其低音下气要调节得快, 这样才能做到上、中、下三个音区的协调。另外, 在唱小腔时, 若要灵巧, 必须集中在一个点上拐弯（鼻子尖那个点）, 要领对了, 既灵活, 又有速度。这样严格要求, 反复地练唱, 学生在演唱《玉堂春》的这句时, 音色、唱腔、感情都体现得较好, 做到了“以字带声, 声情并茂”的要求。
3、唱和念的统一。
我教学生念白时, 要求他们不要图高调门, 力求从感情出发, 用宽厚、圆滑的声音来念。以张君秋老师念白的音色及口齿功夫为准, 逐字逐句地讲解, 对照录音, 反复找差距。力争做到唱就是念,念就是唱, 不要重唱轻念。念白虽没有调门的直接限制, 没有胡琴的带动, 但更难。唱和念是统一的, 必须和唱腔的音高协调。虽没有音符、音阶, 但要念出音调和感情来是不容易的。老先生们说“千斤话白四两唱”就是这个道理。通过训练, 学生们认识到念白的重要性。


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