无意|孙其峰:不能误解“往往醉后”( 四 )


 无意|孙其峰:不能误解“往往醉后”
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孙其峰 松鼠画法 34×47cm 20世纪80年代
学会统一矛盾
一幅作品的形成,其实就是作者制造矛盾而又使矛盾统一的过程,使之既矛盾而又统一。只讲统一而缺少矛盾,则画面呆板而不生动,反之到处充满矛盾(即差别)而不统一,画面则杂乱无章。要做到既充满矛盾而又统一, 就必须处理好众多的矛盾关系, 首先画面要有宾主关系,即有主有次,有如剧场的主角与配角的关系。
其次要处理好虚实关系,这也是极重要的一对矛盾关系, 即常说的以虚托实, 虚实相生,只有处理好虚的部分,实的部分才有意义。
再有处理画面其他的众多矛盾关系,如纵横关系、开合关系、整碎关系、繁简关系、黑白关系(即布白)、疏密关系、清浑关系、详略关系、争让关系、藏露关系、取舍关系、险夷关系、往复关系、呼应关系、物与气关系、外形与效果关系、整体与局部关系、画里与画外关系、正局与偏局关系、松紧关系、全景与特写关系、点线面的互相转化关系等。更具体地讲,如造型的方圆关系、具象与抽象关系、多少关系、大小关系、长短关系、曲直关系、粗细关系、造型与画幅关系、形与神关系、真实与变形关系、色彩的冷暖与统一关系、和谐与变化关系。
还有画面的有笔与无笔的关系、有意与无意的关系、偶然与必然的关系、格调与修养的关系等诸多矛盾关系,都要在画面中体现出来(当然也有所偏重)。因此要画好一幅花鸟画,必须掌握这些矛盾关系的处埋方法, 方可获得自由,才能做到无法而法,法无定法,达到较高境界。
 无意|孙其峰:不能误解“往往醉后”
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孙其峰 梅花 63×28cm 20世纪50年代
下笔快好还是慢好
可染先生多次跟我谈到行笔过快是画家大忌,是江湖气。我作为他的老学生,不敢苟同。我认为作画的好坏(水平的高低),与用笔的快慢没有关系。用笔慢的固然不乏大家,如黄宾虹、齐白石……用笔快的大家也不少,如任伯年、傅抱石、胡佩衡、萧谦中等。
可染先生是属于用笔慢的一路,他反对行笔过快是理所当然的,因为他不是理论家。画家总有自己的“偏见”,而这种偏见正是画家自己的特殊风格的指导思想,不足为怪。
 无意|孙其峰:不能误解“往往醉后”
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孙其峰 山石画法 34×47cm 20世纪80年代
巧与拙
“拙”和“巧”虽然是两个完全相反的概念,但在艺术创作和艺术作品里,二者却是既矛盾又统一地结合在一起。这就是人们常说的“巧拙互用”。“巧”的作品,往往失之于小巧玲珑的小家气,如果参之以“拙”,那么就可取得“巧而不小(小家气)”的效果。“拙”的作品,如果一味地用“拙”,恐怕也很难成为艺术。因此在“拙”的作品里也必然结合着巧的成分。如上面说过的齐白石大师的凝重、浑拙的墨笔中雏鸡里的泼墨法,巧妙地表达出了小鸡的毛茸茸的质感,谁又能说这不是巧呢?
到底应如何理解“拙”呢?从书法上(包括绘画的用笔)看,那就是所谓“生”;从绘画上看,那就是所谓“不似之似”或“似与不似之间”的“不似”的一面。“生”,不是真正的生,是熟后的“生”,是用来防止“油”、“滑”、“庸俗”的生。这个“生”就是“拙”字的同义语。绘画上的“不似之似”的“不似”一面,只是一种手段,最后是要似的——也就是“神似”。这里所说的“不似”,在很多情况下正是这个“拙”字。由此可见,在艺术创作上,人们不满足于熟,熟了还要返“生”;不满足似,似了还要“不似”,也不满足于巧,在巧之外还要求“拙”。
 无意|孙其峰:不能误解“往往醉后”
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孙其峰 翠鸟 46×35cm 1981年
用眼睛看画


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