韦恩·第伯《樱桃》（Cherries），纸上粉笔，34.9×43.8cm，1982年
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韦恩·第伯《橄榄》（Olives），砂糖细点腐蚀制版上水彩画，18.7×27.9cm，1964年
第伯经常大胆地并置使用对比色，如黄色与紫色、蓝色与橙色，或其他绘画中不常见的红色与绿色，画中的蛋糕如同被剧院的聚光灯照亮一样，浓郁的奶油表面闪闪发光。尤其在勾勒轮廓时，这些鲜艳的色彩组合好像给物品披上一层彩虹，营造出了一种类似光晕的效果，可以使画面更加丰富、充满活力。
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韦恩·第伯《展示蛋糕》（Display Cakes），布面油画，71.1 ×96.5cm，1963年
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韦恩·第伯《无题（杯子蛋糕）》，布面油画和石墨，13.3×10.8cm，2001年
当我们近距离观察他的作品时会更清晰地感受到艺术家对色彩的卓越把控。第伯将光线简化为绘画的基本形式元素，他用细笔绘制出短促有力的线条来描绘物体周围的各种环绕光，原本平淡无奇的蛋糕在这种令人兴奋的色调下形成了微妙的几何抽象感，复古又生动。
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韦恩·第伯《三明治》（Sandwich），布面油画，20.3×30.4cm，1963年
《纽约客》作家亚当·格普尼克（Adam Gopnik）将第伯画中的光线描述为“摘下墨镜之后看到的突然眩光”。他创造的神奇光线营造了一种充满怀旧气息的超现实效果，观众似乎可以通过画面中的光晕穿越到他的记忆之中品尝美味，或是迅速回想起自己关于美食的记忆，感到一丝温暖，这便是第伯所说的“绘画的能量”。
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韦恩·第伯《云岭》（Cloud Ridge），布面油画，30.8×24.8cm，1967年
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韦恩·第伯《棕榈山和农场云》（Palm Hill and Farm Cloud），布面油画，1968年
平凡生活的新视角
第伯不是通过直接观察而是通过回忆的棱镜，呈现了标志性的西方日常生活，将自己塑造成一个讲故事的高手。其作品的魅力就在于他将柔和的光线和梦幻般的质感带到了极易引起共鸣的日常事物主题上，如同回忆录中的插图，让人们把视线从画面本身转移到自己的记忆深处。
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韦恩·第伯《10美分游戏机》（10-Cent Machine），纸上油画，27.9 ×20.3cm，1999年
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韦恩·第伯《三个糖果机》，布面油画，76.2×92.7cm，1963年
在其作品中，艺术逻辑胜过视觉逻辑。第伯在阐述其构图策略时说：“从记忆出发，我试图以与指导者编排事物相同的方式来安排我画面中的每个元素，创造更加精致和有趣的画面逻辑关系。”他用厚重的笔触和创造的环绕光渲染出一个场景，并以此为基础使其要表现的物体既可以“休息”又可以“起立”。
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韦恩·第伯《糖果》（Candies），板上油画，20.3 ×25.4cm，1965-1966年
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韦恩·第伯《盒装切糕》（Cased Slice），板上油画，18.1 ×17.5cm，2008年
当笔下的事物被赋予一段记忆时，它们的生命便被激活，以一块蛋糕或一颗糖果为媒介，观众就可以联想自己与之相关的生活经历。第伯还利用透视将观众的视角推远，使绘画的空间保持开放，将人们带入他的绘画场景，邀请人们亲身体验他记忆中的平凡生活。
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