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采访人员:见到您很高兴,我们想请您谈谈书法的创作问题。
石开:众所周知,书法有三大问题,历史问题、审美问题和创作问题。创作有一定的规律,又有自由度,因人而异。我不知道能不能说清楚,试着说说吧!
采访人员:那么先请您说一说规律的东西。
石开:一般来说,书法有三阶段,一是童子阶段,二是学习阶段,三是创作阶段。童子阶段大约是指五岁到十三岁之间,握笔临帖写毛笔字。老辈书画家对童子功夫几乎是众口一词,说童子功夫可以奠定日后的基础。陆俨少先生曾亲口对我说,他老了,手哆嗦得厉害,但一握毛笔,一触纸就不抖了,这就归功于童子功。老先生还试图解释其科学性,说童子握笔是练习和调动手神经敏锐的最佳方法,可以终身受用。至于要不要在童子阶段做出成绩,倒没有讲究,而对日后的创作也没有必然的因果关系,许多书画童星,长大了都没有成就,看来就这理。
因此我想到自己的童年,父亲规定我每天写字,但我没有兴趣更没有成绩可言。长大后,我进入书画这行学习,我握笔写字要比同学们来得快,各种点画形状都很容易掌握,才突然发现它来源于早年的所谓功夫了。但有无童子功不是绝对的,历史上既有许多有童子功经历的书法家,也有没有这个经历的,但几乎没有四十岁以后才握笔的书法家,这就说明握笔迟与早是有规律的。
学习阶段,是指理性的掌握技能的过程。童子阶段虽也学习但比较盲目,所以不宜归入这阶段。在书法领域,学习即指临帖,但单临帖是不够的,应该加上阅读,双管齐下,这个学习才有成效。学习阶段的时间因人而异,有人一辈子学习,有人浅尝辄止,这都是不正确或偏颇的。临帖和阅读,古人大约都在三十岁前完成,虽然此后也多有延续的,但精力多半已经转移。今人由于学制的原因,临帖和阅读都成了课余,但如果时间安排得当,方法正确,快者三、五年,缓者六、七年是可以完成学习阶段的。这已从历届艺术院校毕业生的实际技能的掌握得以证明。
创作阶段即意味摆脱临摹学习而进入表现自我、建立个人风格的阶段,当然,这并不表明不再学习与阅读了。对很多人来说,学习是一生的事情,但对书法的从业者来说,表现自我应该是第一位的。创作阶段又是一个意识阶段,只有真正意识到要为表现自我而努力的时候,这个阶段才算作开始。所以这个阶段不以年龄为界,与学习阶段也没有必然的递进关系。反之,如果过早意识创作的状态而忽视学习阶段的必须,则亵渎了学习和创作的严肃与理性,当然,其结果肯定是徒劳无效的。创作阶段还是一个无期的探索与工作的阶段,用一个现象来比喻,这阶段也是不断“充电”与“放电”的过程。由于每个进入该阶段的书法家其工作模式不尽相同,经历的时间长短也不同,其复杂性还有待揭示。但若以其中成功者的经验来总结,可以归纳为:坚持理想、认真工作。若以其中失败者的经验,则可以用思路偏差,机遇未逮来缓颊。

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采访人员:您所说的表现自我,也就是作品个人风格化的问题,是否可以说得更详细点?
石开:作品个人风格化其实不是个很大的问题,因为只要下功夫,有个十几年的功力,作品都自然会有一些个人的特点。但如果要写出没有前人影子的,其点画、结字以及整体章法都是自己特点的,那就比较难了。如果这样的作品还有正能量的审美作为支撑,那才是成就,是可以与前贤争席的成就。没有正能量的审美作支撑的个人风格,则多半是野狐禅小趣味而已。
采访人员:您能举些例子作说明吗?
石开:上海已故书法家王蘧常,以其强烈的个人风格的章草别开生面,他自称无一字无来历,其实字字皆自出机杼。其古拙奇巧超然浑脱的审美足以在书法史留下浓重的一笔,虽然他的审美格局偏窄,属于小众的范畴。而与他同时代的宁斧成、费新我、黄苗子等人也都有非常强烈的个人书法风格面目,但都因为所支撑的审美力度不够,只能委屈落为小趣味之流了。
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