采访人员：看来审美在创作中起很关键的作用。
石开：是的，艺术是传达美感的，美感有各种各样，但大体还是可以分出正邪的。比如王铎、倪元璐、傅山、张瑞图。四人都传达出很出色的美感，但相对来说，王铎比较正一点。所以赢得的掌声也相对多了一点。入清以后，诸家在追求个人风格化的路上更增加了偏激的倾向，比如金农、伊秉绶、郑燮等人，都表现得很极端。今日有丑书之说，他们则是去日的丑书。但这种丑是丑中寓美的，经过时间的品味，终被时间认可了。而有的丑是丑中寓邪的，比如李骆公、张正宇、石鲁等人，他们的书法虽有极强烈的个人表现，但距公众的审美忍耐度甚远，因此也就边缘化了。虽然石鲁的书作曾卖出天价，但人们不会将他视为书法中人。这是很无奈的，也是公平的。
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采访人员：去年举办的全国十一届书法篆刻展，您有什么看法？
石开：这个展览质量还是可以的，也可以说佳作触目皆是。就是个人风格化不理想。获奖作品中有一件用大字写赵之谦手札形式的，很引人注目，展示效果极好。可惜赵之谦的影子甚浓。凡是不能脱去前人影子的书家，历史给他的定位都是二流的，昔日的翁同龢，当时国朝第一，今日二流书家。有人替他委屈，也只能说他是二流之首。之所以二流，就是他始终无能脱去颜书的影子，影子要了他的命！而书写技巧远不如他的康有为，却不因“腕下有鬼”，也不因屡遭人贬损，还是被公认为一流书家。原因很简单，就是看不出他是学谁的，点画结字无依傍，挥写天然自家样。
十一届国展的入选作者以写二王为多，岂不知二王的影子也一样要命。但话说回来，写二王没错。基础扎实的确很重要。但书法的终极目的是写自我，展示自我更重要！
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采访人员：听了您的说法，很受启发。那么写自我如何入手呢？
石开：首先要基础好，即经过临帖、阅读的阶段。没有这个基础，就像空中建楼阁，不会成现实的。
我有六字方法，很简单也不简单：归类、定调、开拓。
要表现自我先要知道自我，自己的个性是豪爽的，还是龟毛的，是简单一根筋的，还是藏小九九的。就简单说内向还是外向吧。性格内向的人不能去学外向型的字，既使一时见效，但最终无法走远。反之，外向的学内向型的字，也终难入静妙之境。现在问题来了，知己不难，难在字型的分析。这就要靠我们去分析理解传统了。比如王铎，我们要从他的字型去寻译他的个性，应该会得出如下的判断：外向型，做事认真但略有点优柔寡断。傅山，豪爽、玩世不恭、不拘小节。倪元璐，外向型，但遇事冷静，有点龟毛，爱开玩笑和突发奇想。张瑞图则张扬而拘谨，外强中干，但不乏平静优柔。当然这些判断不见得就准确，但我想十不离九了。见了前贤书风所藏的性格及性格的字型表现，仔细琢磨，认真体会，有体会便有收获了。以上四家都属表现型的书家，还有一种修养型的书家，风格比较内敛，比如刘墉、粱同书、王文治和弘一法师都属这种类型，其性格的表征也相对比较内向。另外一些怪癖型的如金农、徐生翁，疯癫型的徐青藤，我想是可望不可及的，就算了吧！
如果你看上一位经典的书家，觉得与之性情略近，是可以引为同类，作为参考对比和学习的对象的，因此名曰“归类”。
我们知道，交响乐首先要定调主旋律。书法要成一家体势，也必须有“主旋律”，否则容易支离碎散。黄宾虹晚年画山水，一再标明自己的画为“浑厚华滋”，而实际上这四个字确实概括了他的美学思想和画面的意境。此亦定调也！书法要成就自我，无妨先定调而后努力去充实它完善它。
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