洛可可|在结婚这件事儿上,前贤们的创意可真不少( 二 )


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在这个时期,带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为了传统的婚纱。柯特哈蒂裙的主要元素是蕾丝,袖子长、贴体,膨大的裙子开一条裂缝,露出里面也带有裙拖的衬裙。
裙拖元素直到20世纪,一直是婚纱时尚中不可缺少的。
16世纪——紧身衣和裙撑
随着紧身胸衣和裙撑的出现,裙装开始了“上衣紧束,下裙膨大”的形式,礼服的概念在这个时期逐渐清晰化。
礼服会利用填充物来创造立体效果,强调女性身材的几何形态,令腰肢更为纤细,整体曲线明显。
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此时,服装本身表现立体的外观,扩大和丰富了设计师的思路,为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。
在文艺复兴时期,服饰流行着“分拆为各个部件,相互独立构成,穿着时需要将其组装在一起形成明确的外形”的潮流。因此,婚纱的丰富性得到了较快的发展。
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与以往利用植物等作为象征物的习俗不同,文艺复兴时期的婚纱逐渐强调身上不同部位的装饰物——比如“结婚戒指”是誓言和真爱的象征,“胸针”是代表了纯洁和坚贞的象征。
17世纪——巴洛克的奢华
17世纪,中产阶级逐渐壮大,服装不再是纯粹实用主义的东西,而变成了穿着的艺术形式。
此时,富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术在欧洲风靡一时,也最大程度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。
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轻柔的蕾丝裙袍,灿烂而纯粹的织锦、丝绸、缎子上大量装饰着刺绣、蝴蝶花、缎带和珠宝,裙子里夸张的裙撑,扫地式的裙拖,裸露的落肩领线,宽大的泡泡袖,都为待嫁新娘所追捧。
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与维多利亚服饰的分部组成不同,17世纪的巴洛克样式则把这些部件完整地连接在一起,形成一种流动而统一的基调。
婚纱各部件间的界线消失了,增强的整体感表现出强有力的跃动的外形特色。
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18世纪——洛可可的优雅
在洛可可时期,女性的身体成为男人疯狂追求、欣赏的对象,及时行乐的享乐主义大行其道。于是,服饰风格从粗旷、豪放转为婉约、细腻。这种革命性变化被称为“Rococo fashion”。
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于是,代表权力和财富的蕾丝在婚纱中被运用到极致,“暴露而优雅”成为了妇女们着装的标准。此时的婚纱抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
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纱,成为了西方乃至全世界婚礼的一个标志。
20世纪20年代——回归简约
奢华的服饰之风,在20世纪初风靡不久,两次世界大战就先后爆发了。战争从根本上颠覆了人们的服装设计风格。
一战后的1920年代,女性社会地位的改变使得婚纱的裙摆越剪越短。为了节省资源,服装的材料使用也随之减少,“直切裙摆”款式增多,凸显女性腰肢的高腰设计也被以舒适度取胜的低腰取代。
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同时,婚纱的设计逐渐兼具了“舞裙”的功能,能让新娘无需换下婚纱,便可以在婚礼的舞会上一展风采。
1939年爆发的二战,导致物资普遍更加短缺。于是,在欧洲,放弃传统婚礼成为了一种爱国行为,新娘的结婚礼服愈发趋于简单朴素。
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新娘如果想穿一件白婚纱,她可以向战前已婚的姐妹借,或者选择用布券换取一块简单的素色面料,自己来做。
许多杂志也顺应潮流,开始教授自行剪裁技术,以帮助新娘们学会自己做简便的礼服。
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也是从二战开始起,“租借礼服”这一行业在欧洲产生和发展。许多母亲也会特意将自己的婚纱保留,当做传家宝,传给女儿当嫁妆。
20世纪50年代至今
20世纪50年代,奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、格蕾丝·凯莉等美丽动人的女明星风靡整个年代。
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