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随着大湾区文化获得广泛关注 ， 芒果台也准备趁热打铁 ， 上马一档“港乐版我是歌手” 。 这让很多人充满期待！毕竟 ， 曾经繁荣的港乐时代 ， 承载了几代人的回忆啊 ， 二、三十年后重温经典 ， 谁不喜闻乐见呢 。
当年的港乐盛况 ， 那真的可以说是巨星荟萃、金曲如云 ， 这本是华语乐坛史上最让人骄傲的一个时代；但到了21世纪后 ， 随着网络的普及和信息的透明化 ， 很多人才后知后觉地发现“我们都是听着日本歌长大的孩子” ， 因为当年那些港乐金曲 ， 大多数都是翻唱自日本的 。
知道真相的我们顿时有些黯然 ， 就在这时 ， 以原创为大杀器的周杰伦横空出世 ， 恰好填补了许多人内心对华语乐坛自豪感的缺失 。 于是周杰伦迅速封神 ， 引领了整个21世纪的华语乐坛 。
其实 ， 在当年八、九十年代的香港乐坛 ， 也曾经出现过一位可以引领时代的人物 ， 只是当时有日本这个“港乐后花园” ， 他的存在完全不被重视 ， 反而遭到排挤 ， 最终远赴日本发展 ， 并不幸客死异乡 。 这个悲情人物就是黄家驹 ， 也是如今很多人心目中的华语乐坛神级人物 。
我们先来说说 ， 为什么香港乐坛会大量翻唱日本歌曲呢？
说到底就是两个字——旋律 。
【黄家驹|同为旋律高手，为何周杰伦引领了一个时代，而黄家驹生前却没有？】是的 ， 我们可以自己编曲 ， 可以自己填词 ， 但是没有好的旋律 ， 就没有一首歌的诞生 ， 好的旋律也是一首歌可以广泛流传的根本所在 。 恰恰日本的旋律非常出色 ， 音乐圈有句话叫“旋律在日本 ， 和声在欧洲 ， 节奏在非洲” ， 可见日本音乐人在旋律方面确实非常独到 。 日本当时是很成熟的音乐市场 ， 比香港这边至少早10年以上 。
《千千阙歌》、《飘雪》、《后来》、《风继续吹》、《容易受伤的女人》、《月半小夜曲》……哪一首不是以出色的旋律取胜 。 虽然翻唱的中文版与日语原版在编排和歌词都不一样了 ， 但你一听旋律 ， 大概就能判断这首歌能火 。 所以当时争相翻唱日本歌曲 ， 成了香港歌手走红的一条最好的捷径 ， 甚至出现两位天后争唱一首歌的情况 。
翻唱盛行的年代 ， 说“中岛米雪养活了大半个华语乐坛” ， 其实一点也不算夸张 。 当然 ， 中岛米雪只是一个代表 ， 比如还有玉置浩二等 。
但是 ， 翻唱到底好不好呢？
打个也许不太恰当的比方 ， 旋律就好比是手机、电脑的芯片 ， 或汽车的发动机 ， 而我们自己所填的歌词 ， 就相当于外壳等非核心部件 。 在歌曲创作方面 ， 我们缺乏“核心技术” ， 只能依赖进口 ， 然后在香港组装一下进行售卖 。 但只要卖得好 ， 市场一片繁荣 ， 当时并没人觉得这有什么不好 。
当然 ， 那时的香港乐坛 ， 也并非没有好的旋律写手 ， 但不多 ， 比如许冠杰 ， 就是以原创奠定了粤语流行歌坛的里程碑；老一辈作曲家顾嘉辉 ， 创作了大量经典影视音乐；陈百强、谭咏麟和张国荣等巨星 ， 也都具有一定创作能力 。 从80年代后期起 ， 以黄家驹为创作核心的BEYOND乐队 ， 更是义无反顾地扛起了港乐原创的大旗……
但相比遍地是歌手的香港乐坛 ， 本地原创“产能”远远供不应求 ， 所以只能引进日本的旋律 。 恰巧日本旋律的货源足、质量优 ， 这就成了香港乐坛天然的后花园 。 也正是因为有日本这片后花园 ， 所以香港还需要重视原创吗？不需要 。 本地创作人和原创歌手、乐队会受到格外尊重吗？不会 。
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