郑渊洁|相争30年后,郑渊洁选择了“停刊”,美影厂却走向了“衰亡”( 二 )


若是按照这样的效率进行维权 , 郑渊洁也许一生都难以全数维权成功 。 为此 , 他才艰难做出停刊的决定 , 开始尽全力维权 。
回首郑渊洁所创作的作品和影响力 , 他“中国童话大王”的地位是毋容置疑的 。
而在上世纪80、90年代 , 他与有着“中国迪士尼”之称的美影厂 , 也联合打造了《舒克与贝塔》、《魔方大厦》等作品 , 共铸了那个年代的国漫辉煌 , 加强了彼此在各自领域的影响 。 也让无数观众都理解到 , 原来动画也能有内含深意 , 且不止是给孩子看的 。
【郑渊洁|相争30年后,郑渊洁选择了“停刊”,美影厂却走向了“衰亡”】
本以为 , 这样的强强联合会是国漫发展的希望 , 正当每一位动画爱好者都期盼着他们能够再度合作 , 为国漫的崛起再添动力的时候 , 郑渊洁深陷版权纠纷 , 以及美影厂的没落 , 都让他们都无暇顾及合作 。
且更让人感到惋惜和讽刺的是 , 前者的版权纠纷当中 , 竟也有后者的一席 。
02.美影厂的辉煌与没落在梳理两者的版权纠纷之前 , 不妨先谈谈美影厂 , 谈及这家动画制作公司 , 相信大多数人的印象还停留在上世纪的辉煌 。
《大闹天宫》那反映压迫者与被压迫者的尖锐的矛盾与冲突 , 以及极具恢宏气势的天庭场景和美术风格 , 都象征着中国动画的顶尖水平 , 可以说是后无来者;

《小蝌蚪找妈妈》那将传统水墨画与先进的动画技术结合的表现手法 , 让世界惊叹中国文化的底蕴深厚和动画技术的先进 , 让美影厂的名字载入世界动画的史册;

《天书奇谭》则再次展现了美影厂对中国传统文化的深刻理解和创新 , 将中国特有的美学魅力以动画的形式展现出来;对故事的出色改编也宣示了中国动画人的实力和先进理念 , 使其成为国产动画的一个标杆 。

即便是来到80年代 , 美影厂开始将重心从神话、民间故事转移到童话故事上 , 也依旧大放光彩 。 除了上述提到的《舒克与贝塔》、《魔方大厦》以外 , 还有《黑猫警长》、《邋遢大王奇遇记》 。
从这些看似单线的小故事当中 , 观众也品出了不少大道理 , 再次展现了美影厂对故事和角色的精准把控 , 昭示着自己宝刀未老 。

要梳理美影厂对国产动画的成就 , 想必不是一两句话就能简单概括的 , 然而这些辉煌 , 都只是过去式 。
如今再提美影厂 , 人们的印象可能只剩3D版的《大闹天宫》、4K版的《天书奇谭》这些炒冷饭 , 亦或是《大耳朵图图》这样没能彰显中国独特的美术风格的儿童动画了 。

谈及美影厂没落的原因 , 就不得不提及创作者收益问题 , 而这 , 也巧合般地与郑渊洁坚持捍卫自己的权益有着千丝万缕的联系 。
在上个世纪80年代以前 , 美影厂就凭着一部部融合了中国民间故事、传统文化、工艺的美术片 , 在世界范围内赢得无数赞誉;在国内外的电影节中荣获的奖项 , 更是印证了其实力 。
然而80年代后 , 改革开放之风悄然吹起 , 改变着各行各业 。 而这其中 , 也包括了动画产业 , 为了响应号召 , 美影厂自然也开始对内进行改革 。

彼时的美影厂仍实行着计划体制和固定的工资制度 , 产能大受限制 , 微薄的利润和薪酬 , 也让员工们不得不考虑生存 , 创作的热情也逐渐被消磨殆尽 。
而同一时期的珠三角、长三角 , 则涌现了大量合资或集体经济的动漫加工制作公司 , 由于薪资制度的不同 , 这些公司往往能向员工发放优厚的工资 。

有员工表示 , 当时他在美影厂制作《鹿和牛》 , 一整年下来 , 收入仅比平时多800元 , 但他跳槽至其他动画工作室后 , 承接日本动画的外包工作 , 一个月就有5000元的收入 。
原本 , 美影厂也在这一时期承接了日本DIC动画工作室的外包任务 , 当时的美影厂若是能顺利完成这项工作 , 能够得到90.5万美元的收入 , 以让员工拿到更多的薪酬 , 推动薪资制度的改革 。

然而这一做法却遭到了一些老员工的反对 , 在他们看来 , 自己在年轻时曾冒着生命危险从事抗日动画的制作 , 如今的年轻人却为了多赚钱而开始为承接日本企业的工作 , 是对老一辈 , 以及一直以来坚持的信念的背叛 。
事实上 , 自上世纪八十年代起 , 中日关系有所缓和 , 商业交往密切 , 尤其在动画方面 , 大批优秀的境外动画被引进国内 , 影响了一代观众;而薪资制度的改革 , 也确实让国内很多动画人的收益有了保障 。


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