历代制壶艺人在紫砂装饰上的探索( 三 )


清初的许龙文是一位承前启后的花货大家 , 工于花卉、象生 , 在日人奥玄宝所着《茗壶图录》中记录了他的多款茗壶 , 其中倾心佳侣一壶即采用了堆雕的装饰手法 。又有项圣思 , 能制陶杯 , 大于常器 。花叶、干实无一不妙 , 见者不能释手 。把花货作品 , 也把紫砂雕塑类装饰手法推向极致的大师是康熙时期的陈鸣远 。他综合雕塑、贴花、镂雕、浮雕等手法创造了海外竞求鸣远碟的神话 。清代着名诗人、画家汪文柏的《陶器行赠鸣远》诗云:荆溪陶器古所无 , 问谁作者时与徐 。泥沙入手经抟填 , 光色便与寻常殊 。后来多众工 , 摹仿皆雷同 。陈生一出发巧思 , 远与二子相争雄 。对于陈鸣远的创造 , 是可以和时大彬、徐友泉争雄的 。而大文人㎡慎行用诗句直接描述经陈鸣远雕塑的花货作品:梅根已老发孤芳 , 莲蕊中含滴水香 , 可以说陈鸣远的壶艺已臻化境 。《清代紫砂壶时代风格的流变》一文已对陈鸣远的装饰艺术多有论及 , 此处不赘述 。自陈鸣远的高峰而下 , 由于清中期文人壶和光素壶的兴起 , 花货所需雕塑类装饰手法并无创新 , 基本在陈氏的巨大阴影笼罩之下 , 偶有名手 , 如杨凤年等人亦无大的突破 。只嘉、道间邵大亨所制鱼化龙壶声名远播 , 其后黄玉麟、朱可心、施福生等所制皆可观 。
入民国 , 冯桂林、朱可心、裴石民等人亦擅花货 , 装饰老练 , 多有佳品 。民国期间流行花货百果壶、百果水盂之类紫砂器具 , 但制作精美的不多 。现代善制此类百果壶作品的花货大师则属蒋蓉 。蒋大师的作品除了具有陈鸣远对自然物象的艺术提炼之美外 , 最显着的特征是色彩的运用更为丰富 。可能是受传统观念形变色不变的影响 , 陈鸣远的壶形虽千变万化、神鬼莫测 , 但色彩的变化并不明显 。他似乎更为重视物的质感而不是色泽 。蒋蓉就不同了 , 她充分利用紫泥、绿泥、红泥的调配所产生的绚丽多彩的色调 , 着力表现物象的色彩之美 , 看上去她的壶更拥有一种雍容华贵的气象 。这种美在她的牡丹壶、荷花壶上得到了充分体现 。可以说 , 蒋蓉的花货作品更具有了现代审美意识 , 她把雕塑手法在色彩上向前推进了一大步 。


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