艾莎·冈萨雷斯|港影:明星、演员与巨头,不同维度下的影坛法则( 二 )


而所谓“影帝级”其实已经多次谈过 。
在自然度的基础上 , 契合剧情和角色的表现 , 就足以称帝 , 而奖项结果也是一个综合因素 。
比如就拿只有一个影帝奖的古天乐来说 。
电影《杀破狼·贪狼》是一部典型的商业动作片 , 但只要看过电影 , 都能看出来古天乐对待这部电影的态度全无问题 , 而入戏深度和情绪爆发都到达了一定高度 , 所以他凭这部电影封帝毫无问题 。
而刘德华已经五座三金影帝奖杯在手 。

而关于双梁的“非此即彼” , 实在觉得这种态度非常“无厘头” 。
就不能承认两个人都非常优秀?
梁家辉的戏路宽度让人叹为观止 , 而梁朝伟的深度又何尝不令人拍案叫绝 。
戏路宽度是殚精竭虑的结果 , 是十万字人物小传与百战之功 。
深度则并不只是蹙眉、转眸与忧郁的问题 , 它牵涉到思考的深度和广度 , 以及极深的入戏、共情与情感的丰沛度、情绪释放的精微控制等问题 , 天赋与努力缺一不可 。
很多人诟病梁朝伟的“千人一面” , 但他真正的缺点其实是驾驭常规商业片的能力略弱 , 或者换句话说 , 他尤其适应带深度的剧本 , 对比之下就显得这个问题很突出 。
而梁家辉在关于情绪、情感的深度诠释上 , 尚无突出的作品为证 , 比如《爱在别乡的季节》和《黑金》的表现 , 也并不足以与梁朝伟的《无间道》、《花样年华》和《色·戒》比肩 。

再论当下的郭富城 。
梁家辉的拥趸应该大都看过《棋王》和《我的教师生涯》 , 两部电影上映时间 , 间隔15年 。
前者人物刻画写实入骨 , 后者朴实无华又兼真挚动人 。
但如果要说缺点 , 前一部电影梁家辉的篇幅太少且更多功夫在“形”上 , 而后一部电影年龄已偏大 , 在时间跨度的演绎上表现出来先天不足 , 主要指剧情早期 , 角色显得过于成熟 , 当然表演上都没有问题 , 如果两部电影做一个结合 , 那真是再好不过 。
而郭富城则同样提名两部电影 , 即《最爱》和《百年浮城》 。
与《我的教师生涯》对比 , 电影《最爱》同是内地电影 , 虽然风格同样写实 , 但更重视情绪的渲染 , 将人物内心的绝望、不甘和沉重的爱意皆给予了重墨 , 而郭富城在片中的铅华尽洗与片末的情绪如瀑 , 实在宛如一道巨浪 , 其层次、力度与感染力 , 皆谓影坛仅见 。
而若论表演的难度 , 首推《最爱》 。
另一部《百年浮城》 , 讲述了长达半个世纪的风雨来路 , 更将人物的命运与港岛的浮沉紧密勾连 , 郭富城将一代商业枭雄的人生春秋逐一刻画 , 其各个人生阶段的气息、气度与行止皆无瑕疵 , 这部电影可称内敛式表演的典范 。
商业电影则有《无双》做巅峰标杆 , 其角色的多面与诡谲、深刻与复杂 , 很难有人可以逾越 。
前有谭家明 , 后有顾长卫与庄文强 , 大导演眼力之精准 , 非常可怕 。

郭富城曾经在一个访谈中讲 。
即便相同身份的角色 , 也会努力去呈现不一样的表演 , 但同时会在每个角色的塑造中 , 加入自己的理解并融入个人的特质 , 比如“牛魔王”这个角色 , 在亦正亦邪之外 , 他在演绎中将自己的柔情渗透了进去 。
所以回头再看 , 他在表演上的不可替代性 , 似乎与此有关 。
不论是《赤脚小子》中关丰曜的那种极致的单纯 , 还是《浪漫风暴》中的执着励志 , 又或者是《风云之雄霸天下》里的桀骜深情 , 再就是《三岔口》和《最爱》里面极致的情绪张力 , 《父子》中的蛮横粗野 , 还包括《寒战》里的无双正气、《无双》里的多面诡谲 , 都有他本人的极深烙印 。
不同作品的各个角色之间 , 又姿态、性情和感受各异 。
这当然是来自演员对表演上的认知与践行 。
而又似乎可以回答一个问题 。
比如 , 如何去做到“表演没有定式 , 同时保有个人特质” 。
再换句话说 , 郭富城其实一直在走前辈梁家辉那条路 , 也就是力图“千人千面” , 各个角色间绝不雷同 , 而他的路似乎有了“新意” 。

所以所谓“巨头级”演员 , 演技能力其实是经得住挑剔的 。
但演技并不是唯一标准 。
商业表现的权重不可忽视 , 比如经过两部《寒战》的加持 , 梁家辉在《追龙2》中可以压番古天乐 , 但当《追龙2》遭遇表演和票房、口碑的多重滑铁卢 , 他又开始在《追虎擒龙》里给古天乐配戏 。
电影《怒火·重案》傲然登顶港片在内地的票房冠军 , 谢霆锋紧锣密鼓开拍《海关战线》并担纲武术指导 。


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