流行音乐|他在巅峰预见了港歌没落,但也看到了一条生路「下」( 三 )




华纳依靠飞碟唱片 , 为林忆莲、林子祥、叶倩文等一众香港歌手的国语唱片拓宽了两岸三地的中文市场……

台湾流行音乐产业由于本身就有着原创民谣的深厚基础 , 创作题材丰沛 , 再加上语言文化与大陆相通 , 国际唱片资本将台湾经验作为开拓大陆市场宝贵尝试 , 台湾由此取代香港成为整个华语流行音乐的核心产地 。 港歌的黄金时代 , 就这样 , 被台湾市场“截胡” 。 声生不息 , 抑或是曲高和寡?上个世纪港歌的黄金时代 , 本就是来自上海的时代曲、传统粤剧、欧美日工业化流程制作的集合化产物 , 是整个香港社会自我认知、找到自信后 , 自下而上的平民之声 。 而到了90年代 , 这种“平民之声”开始陷入极致本土主义、自满情绪时 , 音乐题材的想象力就开始收窄 , 加上专业创作力量与大规模市场需求的不对等 , 其原创实力不再足以喂饱日益苏醒的华语音乐市场 。 面对港歌的萧瑟前景 , 2003年的黄霑在他的论文结尾处 , 为港歌指出了这样的出路:进入普通话市场 。

黄霑:《粤语流行曲的发展与兴衰:香港流行音乐研究(1949-1997)》港歌黄金时代留下来的那批最为宝贵的财富 , 不仅仅是字正腔圆的粤语发音 , 而是对于都市心情、平民时代、小人物生存进取精神细致刻画的能力;是融贯中西的产业整合能力;是对优秀音乐作品的鉴赏和传播能力……这些才是把华语流行音乐蛋糕做大时 , 最需要汲取的养分 。

“辉黄组合”共谱的《强人》:看世中得失 , 只记共你当年 , 曾经相识过港歌 , 还没到要领终身成就奖的时候 。 声生不息 , 不是曲高和寡 , 也不是偏安一隅 。 是成为当代唱入人心的城市牧歌 。


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