汤姆·克鲁斯|又一顶流曝出天价片酬,这次竟然没人骂( 三 )



另一方面 , 武戏的力道 , 直接影响了文戏的感染力 。
这在内娱体现得最为彻底 。
【汤姆·克鲁斯|又一顶流曝出天价片酬,这次竟然没人骂】以前 , 演员亲自上阵 , 可以彻底融入角色 , 情感的表达也就更容易自然落地 。
但如今 , 替身、技术代替了体验和思考 。
会影响演员对角色的深入解 , 对情感的得当表达 。

更严重的是 , 就连文戏也涌现出越来越多的替身 。
以时间不够为理由 , 很多远景、特写镜头 , 都可以交给替身 。
不像港片辉煌时期 , 元华、钱嘉乐等「武替」也有不小知名度 , 也能以过硬的实力和演员平起平坐 , 最终自己也打下一片天地 。

如今很多年轻演员的替身 , 完全是默默无闻的工具人 , 接手主演不屑于拍的镜头 。
发展到极端的 , 更有抠图、换脸等离谱操作 。

演员的门槛降低 , 可替代性增强 。
整个市场向资本严重倾斜 。
这也一定程度上解释了当下好莱坞为何造不出新巨星 。
去年上映的《混沌行走》就是一个典型例子 。
两位主演分别是漫威捧出来的荷兰弟 , 和星战捧出来的黛西·雷德利 。
成本高达1.25亿美元 , 然而 , 全球票房仅2600万 。
口碑更是扑街 , 各大平台打出不及格 。
外媒直言「比起明星 , 观众更在乎IP」 。

电影票房越来越依赖于IP、资本 。
真正有票房号召力的影坛新星 , 几乎绝迹 。


从拼命三郎到技术托底 。
动作片演员的改变 , 只是行业变化的一小部分 。
也是随着科技的发展不可阻挡的发展趋势 。
影视环境的今非昔比 , 演员个人魅力的消减 , 必然还有资金、运作周期等其他复杂因素的影响 。

但时隔几十年后 , 阿汤哥依然一呼百应的影响力 。
其实正说明了在快餐化的时代 , 我们依然需要拼命三郎 。
不只是表面上敢于亲自上阵 , 受伤受苦的胆量 。
更重要的是愿意为角色牺牲一切的敬业精神 。
在所选择的领域能做到极致的职业追求 。

片酬榜单上的其他几个演员 , 也和阿汤哥一样实至名归 。
即使不在动作片里搏命 , 敬业的态度却并无二致 。
至今被很多中国观众记得 , 也正是因为塑造了很多深入人心的电影角色 。
小李子以神颜扬名 , 后来不断拓宽戏路 , 不惜自毁形象 。
其实也是在不断挑战自己的演艺极限 。

史皇在银幕上给观众留下的积极、正面又极具感染力的形象 , 离不开他对角色的精心打磨 。
无论插科打诨 , 还是似水温情 , 都演绎得入情入理 , 真实可信 。
所以在主流商业大片中 , 他几乎很少失手 。

虽说票房并非衡量演员的唯一标准 , 但也不可否认它在很大程度上代表了观众的认可度 。
只有在之前的作品中积攒了足够多的信赖 , 才会因为一个演员就选择一部电影 。
可如今 , 这样的演员越来越少了 。
偶像包袱越来越重 , 角色适配性不断遭吐槽 。
个人扛起票房的电影也越来越少 , 为了收割票房的拼盘电影大行其道 。

尤其在粉丝经济的作用下 , 整个影视生态都变得畸形 。
两极分化越来越明显 。
很多出道即巅峰的演员 , 安享着流量的红利 , 放弃了能力的打磨 , 失去了对作品的精耕细作 。
却又占据顶流的位置 , 坐享各种资源 , 让真正有能力、肯实干的底层演员迟迟难以出头 。
最终结果就是 , 演员发挥不稳 , 影片受干扰因素过多 , 票房成了一门玄学 。

像汤姆·克鲁斯、成龙这种 , 既有票房号召力 , 又能让人心服口服的国民偶像已经绝迹 。
连偶像这个词本身 , 似乎都成了实力的反义词 。
名不配位成了行业常态 。
才有了当下观众对天价薪酬的激愤情绪 。

市场不是没有眼睛 。
数据可以造假 , 体验却无法更改 。
票房的号召力不是源于被捧上高台的浮名 。
而是笃志好学的进取心 , 深得人心的作品 。
不该让观众的期许 , 败给虚假的生意 。


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