都能让人强烈地感受到一种“不服气”“不认输” 。
而且这种不服气是对内的 ， 而不是对外的 。
他们的实力 ， 也确实不容小觑 。
比如常年行走在时尚前沿的顶级舞者吴建豪 ， 初舞台表演 ， 帅得随心所欲 。
任贤齐唱代表作《伤心太平洋》、杜德伟唱跳《拯救地球》、苏见信原Key唱《死了都要爱》 。
年纪并没有削弱他们的舞台专业度 ， 反而添了几分张弛有度的味道 。
这些哥哥大多是华语流行乐坛黄金年代的见证人 。
他们的舞台、作品也组成了黄金时代的一部分 。
到了今天 ， 他们从当年的一代偶像、天王变成了乐坛前辈 ， 虽为前辈 ， 却没有丝毫的懈怠 ， 或降低对自身的要求 。
相反 ， 他们身体力行地为后辈们打了个样 ， 告诉大家做到什么程度 ， 才算达到了一个艺人的“基本分” 。
有两个细节给我的印象很深 。
一个是苏有朋 。
当他的方案被导演组否了后 ， 阿Ken老师说 ， 观众是来看哥哥的 ， 如果这一点（唱跳）做不好 ， 观众会觉得 ， 因为你做得不好才需要其他东西来辅助和包装 。
苏有朋反驳道：
我从来没有想过我们会做得不好
我的想法一直是 ， 我们做好之后
观众只会觉得这是基本分
在哥哥们看来 ， 练习无数次 ， 保证舞台质量 ， 只是他们的本分而已 。
他们还可以做到更好 ， 并要求自己做得更多 。
另一个是郑钧 。
改编完《忽然之间》 ， 郑均部落本打算跟导演组硬刚到底的 。
结果看到节目组用心的舞台设计 ， 有可能震撼的舞台效果 ， “怂”了 。
身为前辈不倚老卖老 ， 及时纠“错” 。
这种对舞台、对作品的尊重 ， 自然而然地体现在哥哥们的言行之中 ， 甚至已成了他们的职业自觉 。
就像郑钧说的：“我们还是想做点能流传的东西 。 ”
初代偶像们对音乐的追求 ， 不是短暂爆红的口水歌 ， 而是能流传下去的经典曲目 。
不管能不能做到 ， 这种对音乐、对专业的高标准 ， 我们已经太久没有听到了 。
作为前辈 ， 他们不仅对自己严格要求 ， 更主动承担起传承的责任 。
张峻宁说 ， 小齐哥（任贤齐）很像他演过的令狐冲 ， 有大侠之姿 。
X-part部分 ， 导演组原本想让任贤齐吹口琴 ， 展现一个男人的孤独 。
但任贤齐选择把出彩的x-part部分 ， 让给仁科吉他独奏 。
他觉得自己没必要再去独揽风采 ， 而是该提供好的机会 ， 让后辈展现才华 。
因为当初他也是这么被周华健、赵传、罗大佑、李宗盛提携上来的 。
前辈扶持后辈 ， 其实是港台歌坛由来已久的传统 。
老一代大哥罗大佑、李宗盛扶持任贤齐 ， 后来任贤齐又提携五月天 。
一代提携一代 ， 才让乐坛林深木秀 ， 人才辈出 。
从这些初代偶像身上 ， 更能理解披荆斩棘的意义 。
他们严格、自律 ， 长期保持着不懈怠的努力 ， 和一直在线的实力 。
这些既是他们对自身的专业要求 ， 也为“明星”这个职业树立了标准 。
这也是为什么我们需要、也乐意看到更多哥哥们披荆斩棘的原因：
不光想看到他们复刻当年巅峰舞台的荣光；
也不只追求回忆带来的瞬间感动与慨叹 。
更难得的 ， 是从他们身上窥见一种内娱久违的精神质地——一种较真的 ， 实干的 ， 不服输的 ， 真心热爱舞台的职业精神 。
这种质地在当下尤为难得 ， 也尤为重要 。
唯有秉持这样的精神 ， 为了更好的舞台效果相互切磋、碰撞 ， 才能真正让观众感受到被尊重 。
【苏有朋|初代男神整顿内娱，自证58岁依旧够猛！笑得嘴巴脱臼】更进一步说 ， 也让我们看到内娱的希望 。
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