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王劲松|“老戏骨”快不够用了( 二 )

老明星罚罪刘奕君吴刚王劲松


但反过来看 ， 当戏骨们的演技成为一种新的“流量”获取价值 ， 比较可虑的是商业逻辑对其艺术创作产生的冲撞 。
在由流量明星主导的上一个时期 ， 曾因为项目过多出现过演员轧戏、替身等乱象 。 诚然 ， 相对更成熟、也经历了市场考验的老戏骨们 ， 在艺德和能力上或许都更值得信任 ， 但频繁的出演角色不可避免地出现一些问题 ， 比如打磨角色的精力 ， 或者相对功能化的角色设计 。
以其中工作相对较多的王劲松为例 ， 今年参与拍摄作品的开机、杀青时间分别为《野蛮生长》（2021.10.20-2022.3.14）、《仙剑》（2021.11.19-2022.3.29）、《底线》（2.26-5.20）、《无负今日》（4月7日开机）、《薄冰》（3.23-6.25）、《此心安处是吾乡》（5.1-7.25） ， 还有9月21日开播的综艺《天地诗心》 。

需要明确的是 ， 因为不同演员进组时间的不同 ， 并不意味着需要演员轧戏 。 但这种相对密集的拍摄过程 ， 对演员的精力和创作欲望还是会有比较大的消耗 ， 而且虽然王劲松出演的以配角为主 ， 但很多角色会比较吃重 ， 比如《仙剑》中的拜月教主和《底线》里的陈康 。
而在这些老戏骨的使用上 ， 创作者很大程度上也在放大角色的功能性 。

比如《扫黑风暴》《对决》《罚罪》《冰雨火》等悬疑犯罪剧 ， 通过刘奕君、王景春、王劲松、张志坚等演员的表演故布疑阵 ， 让观众怀疑其身份 ， 老戏骨+悬疑已经成为这种玩法的标配；此外 ， 张志坚连续出演公检法领导、王景春出演警察 ， 很大程度上也成为一种选角惯性 。
这种功能化或者说一定程度上的同质化 ， 可以视为内容升级需求下的开发思路使然 。 但对于演员们来说 ， 无论是个人的创作体验 ， 还是给观众带来的新鲜感 ， 在这个过程中都难免要打个折扣 。
“老戏骨”打法 ， 只能“镀金”
码齐老戏骨 ， 打通口碑关 ， 这样的思路还将在后续一大堆新剧中继续延续 。
比如首部反映平安中国建设的《此心安处是吾乡》 ， 就有周野芒、刘奕君、丁勇岱、王劲松、刘之冰等参演；新版《仙剑》除了王劲松 ， 阵容还包括吴樾、杨昆、邱心志、曾黎、张子健等 。

此外 ， 爱奇艺的《狂飙》官宣阵容后就带动了较高热度 ， 并出现了#狂飙的飙是飙演技的飙#的话题 。 张译、张颂文主演 ， 还有张志坚、吴刚、李建义、倪大红、韩童生、石兆琪等号称“12位实力派”的阵容 。 从讨论反响看 ， 码齐老戏骨的打法确实有很好的热度拉动效果 。

但在上映后 ， 演员班底对口碑拉动的效果其实一般 。
以《凭栏一片风云起》为例 ， 王劲松的17分钟独白被誉为“台词天花板” ， 但该剧本身剧本和主演层面的薄弱 ， 终究让该剧整体热度不及预期 。
还有“反派天花板”刘奕君出演的《张卫国的夏天》 ， 将一个中年男人的刻薄世故与不甘演得入木三分 ， 评论区对他也基本是称赞声；奈何剧集本身的剧情走向越来越悬浮 ， 角色之间的化学反应也不够 ， 开播后的整体声量逐渐下滑 。

无论对于制片方还是导演等主创 ， 能够邀请这些“叔圈天菜”、老戏骨们诠释角色 ， 无论从宣传还是创作层面都是求之不得的 。 但演员对于影视作品只能是镀金 ， 其作用不可小觑 ， 但也无法放大 。
目前行业推动的内容升级 ， 正在出现一些套路化的路径 。 比如实拍 ， 比如特效升级 ， 或者邀请老戏骨班底 ， 以及主演的原声出演等等 ， 基本是能够给观众带来直观的精品化感受、且立竿见影的点 。 这些升级当然有其价值 ， 但对行业和市场来说更多的是安慰剂作用 。
内容升级有捷径 ， 但要走到终点 ， 还是需要尊重内容规律 ， 拿出时间打磨剧本 ， 从根本上完善制作端的上下游环节 。 今年的《星汉灿烂》和《苍兰诀》能够脱颖而出并获得较好的口碑 ， 筹备到制作的时间基本都在三到四年 。
而对于演员来说 ， 好的作品才能带来发挥的空间 ， 同时靠出圈作品进一步巩固观众印象 ， 持续个人的品牌热度 。
从《琅琊榜》《伪装者》到现在 ， 老戏骨班底曾经一次次给观众带来过表演的飨宴 ， 而支撑起这些表演的除了演员的业务能力 ， 更需要角色灵魂的支撑 。 如果让他们在同质化的角色或普通剧本里持续消耗 ， 对于演员和行业都是一种极大的损失 。


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