仙山映画的「入学考试」 太极鼠之入学考试( 三 )


动画部门负责人Yuriko Senoo曾担任迪士尼动画总监多年,负责全球外包项目的审核 。她精准地把项目质量控制到“举手一点”或者“眨眼多一点” 。经过几次磨合,周明显感受到了返工次数的减少和效率的提高,项目成本也降低了 。
对项目质量的整体把控使得团队整体水平提升很快,而周在扩充人才库时相对提高了技术要求 。
目前,《龙宫》等项目的制作全部由仙山华英团队完成 。唐伯清希望通过整体完成项目来提高自己的制作能力,而周则表示,对项目质量的要求和美国式的动画风格加大了项目外包的难度:“我们测试了国内所有的动画公司,发现只有一家公司可以做,但报价太高了 。后来觉得这样更划算一点 。”
直到今年,境内外部门协同运作的工作流程逐渐建立,《龙宫》进入中期制作,保持了影片的稳定产出 。在唐伯清看来,这意味着“仙女山模式”已经成型 。
“我觉得仙山已经把路走得很清楚了 。现在唯一需要做的就是用更直观的方式证明自己 。”唐伯清说 。
00 |入学考试山影画即将迎来一场“中考”——按照计划,唐伯清导演的《龙宫》将于明年6月完成 。
唐伯清希望以《龙宫》为首的动画电影得到中美这两个世界上最大的电影市场的认可 。“仙山本身就是一家中国公司,我们肯定希望被中国的观众接受,但至少在我看来,我对此并不满意 。”
主流票仓市场往往有着鲜明的观影习惯,一味改变观众口味并不明智 。对于正在努力寻找平衡点的仙山华英来说,这意味着该项目从一开始就困难重重 。但迪士尼在全球的成功证明了这条道路的可行性,唐伯清认为只要被两个主流市场接受,就能引领全球市场 。
但是,中美电影市场有着完全不同的特点 。在相对成熟的美国市场,电影投资与回报的关系相对稳定,票房判断相对准确 。然而,在中国,“过山车”式的票房变化仍是常态 。
两个市场也都在释放自己的饥渴 。中国的市场是期待好电影的,一旦有哪吒这样的电影出现,观众会不遗余力的支持;美国市场在迪士尼、皮克斯等动画电影的疲软期寻求新的变化,比如去年上映的定格动画电影《久保与尔钦》 。
国产动画电影一度因追求国际化而陷入大量模仿和萧条的困境 。周意识到,仙山必须在市场中找到独特的位置,做出差异化 。
中国文化中特有的东方神韵和审美无疑是新鲜的,但过于本土化的内核和表达会增加理解的难度 。因此,剧本创作回归“成长”、“勇气”等普世核心主题,而本土价值观中难以被国际市场消化的部分被剔除 。
“我们希望让美国人感到惊讶,让中国人熟悉故事和风格 。”周对讲了三声 。
比如《龙宫》的故事发生在海底,主角是一个渴望证明自己的龙族少年 。唐伯清认为,美国观众对中国的很多元素并不熟悉 。武侠,熊猫,好吃的都讲了一遍又一遍 。《龙族》是为数不多的新题材,误会化解和少年成长的主要故事在中美市场都不难理解 。
东方审美和本土特色在视觉效果和场景设计上被放大,但唐伯清在处理台词、故事背景等细节时会有意识地避免陷入过于本土的语境 。所以剧本修改的时候删掉了只有中国人看得懂的《被解雇的鱿鱼》《咸鱼有梦》等等,取而代之的是两个观众都能看得懂的笑点 。

仙影画的第二个项目是《钢铁之心》,周写了一年,第三个项目是《馒头日记——纸妈妈》,由一个恶魔IP改编 。前者希望传达“不向命运屈服”的思想,后者的核心是母爱 。除了平衡普世价值和本土表达,“创新”也是仙山倒影画的目标之一 。比如《汕头日记-纸妈妈》加入音乐元素 。
在内容方向上,仙山华英仍处于探索期,各项目间没有明显的统一调性,“品牌”概念不突出 。周表示,现阶段仙女山画面将在框架内进行全方位的探索,《龙宫》带有明显的尝试性 。“我们没有任何关于做什么的规则,但我们也会有我们不触及的主题 。比如我们不想做远未来和全帧空 。”
某种程度上,核心团队对动画电影的理解和导演的个人风格也在尝试的过程中塑造了仙山华英的内容框架 。周希望动画电影能够接地气,对丰富的情感有着强烈的追求,而唐伯清坚信动画电影要给观众呈现“一个他们从未见过的世界” 。为此他把龙宫的故事背景设定在海底 。
虽然动画电影和真人电影的分界线因为技术进步和题材拓展而越来越模糊,但周认为动画电影的理想化表达和追求才是区别于其他类型的根本原因 。在成本规模相近的情况下,动画电影有更大的发挥空,丰富的想象力和积极的情感传递,既满足了年轻人的精神需求,又具有很强的普适性 。


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