这幅画更直接 ， 层次也比我小尺幅的画要少 ， 但是它给人的感觉更透明一些——由于规模巨大 ， 我希望它有一种更加轻盈的质感 。 我实际上是放在地上 ， 推着一个拖把画的 ， 才创造出了这些看似像水波一样的纹理 。 它就像一个漩涡一样吸引我们进入 。
这个章节叫做《万神殿》 ， 而这六个雕塑 ， 就组成了一种“众神归位”的空间感 。
我从2011年就开始制作小型雕塑作品了 ， 但到2018年之后才开始更专注于雕塑 。 因为我的绘画创作里其实充满了这些人物角色 ， 那么我把它们一个个拿出来 ， 占据物理空间 ， 我觉得是一个自然的过渡和演变 ， 活化了这些角色 。
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《衍生》雕塑 ， 3米 ， 2022 ， 镜面不锈钢
观众们在雕塑周围散步 ， 可能会看到一个故事由不同的角度展开 。 比如《衍生》 ， 很多人都觉得这是我儿子的形象 ， 我也承认过这个创作灵感的角度 。 但是你站在他面前 ， 镜面反射出你自己 ， 会有一种失重感 ， 随着这个小男孩在一起下落 ， 或许看到的是你自己的故事 。
所以在我看来 ， 从平面到立体雕塑的转变 ， 不同的细节就会暴露出来 ， 为创造不同的故事提供了机会 。
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三楼展厅
三楼具有强烈的反差感 ， 将呈现一个更加微观的视角 。
素描是我一切创作的基础 ， 无论我现在努力做怎样的尝试 ， 画画本身都是我没有停止的 。 在纽约上大学的时候 ， 坐地铁、去机场、逛街——无论走到哪里 ， 我都会带着我的速写本 ， 我总是偷偷地观察对面的人 ， 然后立刻画在本子上 。
一直到现在 ， 我还保持这个习惯 。 我家里有随处可见的、密密麻麻的速写本 ， 即便是尺幅很大的作品 ， 我也会一直以最初的小稿为基础 ， 在画画过程中反复和它比对 ， 因为我觉得最原始的和最鲜活的生命力 ， 就留在最初的画稿里 。
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三楼展厅
往前走 ， 会进入到一片色彩研究区域 。 这个长廊 ， 像调色盘一样展示了我一些作品里颜色的选择 。 手稿的图像经常会被我扫描到电脑上 ， 再为绘画作品制作电子的色彩研究 。 所以在此次展览中 ， 我也想分享这些色彩研究 ， 就像我平时也经常在社交媒体分享我的速写一样 ， 我很乐于把创作过程展现给大家看 。
穿越微观的技法和色彩区域 ， 将正式进入一片神话世界 。
无论是古希腊神话和《圣经》 ， 还是德国童话和亚洲民间故事 ， 抑或是西非、火地岛、欧洲传统服饰 ， 我对于不同文化背景的元素都特别感兴趣 。
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James Jean简明 ， 曲奇Cookie ， 2022
布面丙烯 ， 228.6x182.88cm
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在今年最新创作的《曲奇》中 ， 小男孩手中的曲奇是一张像是日本传统能剧中所使用到的面具 ， 仔细看时 ， 又觉得面具和男孩的脸庞有几分相似 。
一只酷似埃及无毛猫、但又像是名画《抱貂的女子》中那只貂的灵兽 ， 正趴在男孩的膝盖上注视前方 。 他们一同坐在颇具阿拉伯风情的层层软垫上 ， 共同组成了东方元素 。
男孩的右边 ， 代表了西方元素的一面：戴头巾倒牛奶的女仆人物 ， 灵感来自大师维米尔的《倒牛奶的女仆》 ， 从女仆的头巾下释出的黑色迷雾 ， 像是在施展某种魔法 。
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《衍生 V》 ， 2022 ， 布面丙烯
这片区域是一些近期的作品 。 每一张画都是基于古老神话和我个人想象的结合 ， 在画里 ， 我尝试将中西结合 ， 比如欧洲历史画和中国传统卷轴 ， 彼此平行且又相互交织 。
新作《衍生V》是《衍生》系列的延续 。 这个角色表面上看起来很像我的儿子 ， 但这个形象却漂浮在一个永恒的梦境中 ， 漂浮在身份和文化之间 。 小男孩、层叠的柱子和几何形状一起在一个腐朽的宇宙中翻滚 ， 观众只能猜测在这场灾难之前发生了什么 ， 也能合理地预测接下来的瞬间 ， 但在这个特殊的时刻 ， 狂喜和悲剧之间的界限是极其模糊的 。
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三楼“历史的螺纹”区域
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《雪花》 ， 2022 ， 布面丙烯
我也尝试去创造我的神话世界 。 在《雪花》中 ， 一个叫做“觅食者”的女性角色把头发修剪成装饰性的斗篷 。 在之前的作品中 ， 当她在迷幻的森林中寻找食物时 ， 剪刀是被用来剪可食用的植物的 ， 但在最新的作品中 ， 她的剪刀转向了自己 ， 这是一种脆弱和自我反省的行为 。
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