葫芦|能真正读懂这些玉雕内容的人没有几个?( 三 )



顺色而为:巧雕的魅力
由于翡翠原料飞涨 , 使得玉雕师的价值被充分体现出来 , 一块中端价位的原料 , 经过玉雕师的巧思妙手 , 完全可以卖出高端的价格 , 这就要求玉雕师要充分利用翡翠材质上的特点 , 因材而雕 , 顺色而为 , 这也是王胜利作品巧雕的魅力 。

“玉不琢不成器”只是对玉雕师初步的要求 , 而化腐朽为神奇却是每一个玉雕师的追求 , 王胜利拿到原料 , 首先会揣摩石头的形态 , 这有点象明代大师王阳明的“格物” , 即要仔细、全面观察翡翠原料的形态、颜色、质地特点 , 根据每一块原料的特点 , 尊重他的形式 , 并不急于画图定稿 , 而是观察 , 静静地观察 , 反复的观察 , 直到有了成熟的想法 , 才会拿起笔 , 将草稿图画下来 , 当然 , 草图并非定稿 , 有时画了又擦掉 , 等待灵感 , 甚至躺在床上休息时有了灵感 , 也会马上起来画稿 , 自我否定 , 再否定 , 为的是完成一个完美的作品 , 对于王胜利来说 , 这是一个痛苦又快乐的过程 。

定稿以后 , 下刀等于他的第二度创作 , 时快时慢 , 遵循灵感 , 又要根据石头出现的变化而随时调整 , 即使大方向不变 , 细节都会随时做出调整 。 他特别强调对翡翠色彩的运用 , 因为翡翠是玉石中色彩最丰富的 , 这也给玉雕题材带来了更多的可能性 , 王胜利的每一件作品 , 都能看到他对色彩的运用 , “顺色而为”是他的一个原则 , 利用、突出自然的色彩 , 形成有意境的俏色巧雕的作品 , 就能大大提高翡翠的附加值 。

曾经有件冰种飘花黄皮的原料 , 中间由于较多棉絮杂质 , 货主原来只想做成黄皮的关公 , 王胜利看到后却非常喜欢 , 他一眼就看出这件货品可以做成绝妙的山水件 , 棉絮部分像瀑布 , 黑的地方又像一棵树 。 他不动声色 , 让货主从十厘米厚的料上切下了一片两厘米的切片料卖给他 , 而这一片的价钱等于这原料的价钱 , 货主高兴地接受了 。 当他画完稿打出胚来后 , 货主惊呆了 , 不得不佩服王胜利的巧妙构思 。 王胜利将这件料设计成了李白的“望庐山瀑布” , 俏色微雕 , 生动形象 , 原料只有两千元 , 作品还未完工就有人出了六万元的价钱 。
还有一块冰种飘蓝花的料 , 因为有棉他一直没有好想法 , 一次 , 他读书读到“苏武牧羊”的故乡 , 一下就来了灵感 , 汉代苏武因为平定匈奴而为奴十九载 , 在遥远的西北 , 为匈奴放羊 , 历经艰辛 , 如果把这件作品做成苏武站在漫天雪花中 , 放牧羊群 , 回望故乡 , 那是一种多么凄凉又悲壮的美?他将棉变成了作品中的漫天雪花 , 作品一气呵成!得到了大家一致热烈的赞誉 。
王胜利作品甚多 , 但他自认为最好的作品还没有出现 , 玉雕真是一个遗憾的艺术 , 作品完成后 , 总认为有不足 , 可以做更好 , 这也是他督促自己不断进步的动力 。

“胜利王牌”就是玉雕中国风
作为翡翠市场的集散地 , 玉雕师因为丰富的原料而有了更多的生存空间 , 高度的市场化给了玉雕师机会 , 也让许多玉雕师在利益面前迷失了自己 , 王胜利仍然坚守着他的玉雕艺术梦想 , 那就是建立自己“胜利王牌”的独特玉雕风格 , 在别人见到这个玉雕作品时候 , 可以说“这就是王胜利大师的作品”!

作品对于艺术家的符号化作用从来就是一个艺术家的标签 , 一个艺术家擅长哪一类的题材 , 自然就会形成他自己独特的风格 , 而这种风格 , 日积月累 , 形成了只属于个人的符号 , 如齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴 , 王胜利擅长利用创新的中国传统文化结合文字 , 开创出了一个新的子冈牌形式 , 这个传统内涵、现代形式的玉雕作品 , 我们可以称之为“胜利王牌” 。

当然 , 也有许多的艺术家将个人的名字或者符号打在作品上 , 王胜利对此较为淡然 , 如果有客户要求 , 他自然就打 , 他认为 , 作品的形式和细节就是他的符号 , 如果有后人看到一件玉雕作品说“这是胜利王牌”!他就真的心满意足了 。 他相信承载中国传统文化的翡翠是有生命力的 , 他希望他的作品能像他的品格一样 , 承袭传统 , 不断创新 , 真正成为可以平静内心、安抚喧嚣的修身之器 。




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