葫芦|能真正读懂这些玉雕内容的人没有几个?( 二 )


(下图:仁、义、礼、智、信)

当然 , 除了天赋、磨练 , 还需要名师点拨后的顿悟 , 那些多年纠结难以突破的难题 , 因为有对位名师指点 , 而豁然开朗 , 这是许多艺术家的必经之路 , 也是一位成功艺术家的最大福报和幸运 , 上海玉雕大师沈水富、工艺美术大师张敏涛、扬州玉雕厂中国工艺美术大师韩宏及著名中国玉雕大师颜桂明等名师 , 几乎是毫无保留地对他的玉雕技巧、技法和理念进行了教诲 , 那个年代 , 爱才、惜才、育才是玉雕大师的责任 , 在这些一流玉雕大师的倾力帮助下 , 王胜利的玉雕从技巧到理念都有了质的飞跃 。
(下图:纵横四海)

“经过十多年的学习和磨练 , 我逐渐形成了自己的风格 , 通过在市场中的实践 , 证明了根植中国传统文化的玉雕作品大有前途 , 于是 , 我在2000年创办了自己的玉雕工作室” , 王胜利用很长的时间不断实践 , 摸索出符合自己艺术理想和市场的平衡之道 , 这条道路就是只属于他个人风格的根植中国传统文化的创新玉雕之路 。

有的放矢:根植传统的创新
“做了几十年的玉雕 , 我们根到底在哪里?我认为作为玉中之王的翡翠 , 中华传统文化才是我们玉雕真正的根基” , 毫无疑问 , 中国是玉器之国 , 玉器历来是中国传统文化的符号和象征 , 王胜利从中国传统文化中挖掘翡翠玉雕的精神内核 , 无疑是一次文化回归 。
(下图: 润德至善 , 博学致远)

当今翡翠市场 , 充斥着大量简单又粗暴的翡翠制品 , 很多玉雕师少有研究玉雕的文化内涵 , 而仅将玉雕作为一门“生意” , 他们认为 , 可以不断快速复制地才是王道 , 迅速销售出去 , 回笼资金 , 获得利润 。
(下图:千古一帝【唯我独尊】)

要销售玉雕作品 , 却又要有与众不同的传统文化内涵 , 看起来是一个悖论 。
要让一件作品有独特的传统文化内涵 , 需要更多的时间和精力 , 这些独特的思想赋予了翡翠灵魂 , 却又要冒着不被市场认同的风险 , 这对于任何一个玉雕师来说 , 都是一个挑战 , 王胜利不仅做到了 , 而且做得非常完美 。
(下图:旗鼓相当)

他认为 , 要让一件翡翠耐看、爱看 , 并且有收藏价值 , 并不完全在于它的种水 , 更多是通过玉雕师赋予的文化内涵 , 同样的材质 , 不同的玉雕师 , 会有完全不一样的作品 , 同样 , 成品的价值也是不一样的 。

他将目光锁定在研究春秋战国的中国文化 , 诸子百家、百家争鸣、百花齐放 , 那是中国文化最繁荣的时期 , 中国现代文化都来自于那个时期的延伸和发展 , 那是文化的根基 , 他研究儒家的入世道理 , 他研究道家出世的哲学 , 他在书海中 , 寻访诸子百家 , 探寻中国文化的真谛 , 他在阅读中 , 与孔子老子墨子庄子交流 , 他相信 , 这个浮躁的社会 , 需要有文化的信仰 , 给人带来心灵的宁静 , 他坚持 , 赋予美玉以文化 , 可以让人心意相通 , 少些功利 , 多些淡然处世的从容 。 他执着于形式和内涵的统一 , 他执着于创造属于自己的玉雕中国风 。
(下图:汉龙)

他认为 , 所有玉雕师的创作意图都必须是“有的放矢” , 这个“的”就是中国文化 , 当然在应用中 , 应尊重玉雕的行业特性 , 进行适当地创新 , 把中国传统中那些“正能量”更多地传递给社会、传播给大家 , 这是他创作的理想和动力 。

多年来 , 王胜利采用春秋战国时期丰富的文化内核 , 结合明清时期简洁的形态 , 形成了独特的风格 , 比如采用子冈牌的形态 , 一面用文化图形题材 , 另一面用小纂的字体表现内容 , 达成了内涵到形式的高度统一 , 获得了极大的认同 。

子冈原为明代大师人名 , 后来发展成为一个品类 , 就是子冈牌 , 王胜利的作品中 , 很大一部分为子冈牌 , 他多按黄金分割比例来制作 , 采用浅浮雕 , 力求体现空、飘、细的艺术特色 。 所谓空 , 就是虚实结合 , 疏密得当 , 以现代艺术讲 , 就是要以“留白”给予作品艺术的想象;飘 , 就是造型生动流畅 , 线条自然飘逸 , 王胜利强调线条的重要性 , 决定了子冈牌的美感 , 这是一个需要经过几十年训练的功夫;细 , 就是做工精细 , 设计精巧 , 巧夺天工 , “一切尽在细节中” , 王胜利的作品 , 尤其注重细节 , 可以说“丝丝入微 , 丝丝入扣 , 动人心弦” , 观王胜利的子冈牌作品 , 比例完美 , 大小适中 , 方圆得度 , 线条流畅 , 字体挺拔 , 方寸之间不仅尽显玉质之美 , 更具玉工之精 。


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