汤芳高清人体与艺术?汤芳的作品有哪些?( 四 )


通过取景器观察画面,留意每一个元素在画面中的位置 。最细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变 。
为了得到更具创意的构图,不妨多换几个拍摄角度
抽象与细节
艺术人体摄影是人类躯体形式美的集中表现 。四肢与躯干形成的线条能在身体各个部分组合形成接近抽象的形式美感,如何发现这些美,要依靠我们的双眼 。单灯的强烈光线能为我们在躯干折合之间勾勒出这些线条 。60mm微距镜头与全幅数码单反的组合,能帮助我们在极近距离审视这些局部的细节抽象美 。不要害怕那些不同寻常的构图方式,将模特的脑袋完全排除在画面之外也并非什么不可能的选择 。线条、形体与纹理的构成,是抽象摄影的精髓所在,即便将画面简化至我们无法分辨其究竟来自人体哪一部分的程度也无所谓 。
模特蜷曲双腿的局部形成了这张值得玩味的照片 。
高调人体
高调人体摄影并不是让照片过曝那么简单,保证画面亮度的同时协调高光细节是一种艺术 。直方图能帮助我们准确判断画面中的影调分布情况,是帮助我们实现这一目标的最好工具 。理想状态下,信息应尽可能堆积在直方图右侧,但不出现溢出 。数码相机的高光溢出警告能帮助我们准确判断高光部分的溢出状况,如有此功能一定打开 。
为了实现所需的高光效果,我们使用了两支带大型柔光箱的闪光灯从上下两个方向为模特提供照明,然后使用另外两支闪光灯打亮背景 。
高调人体的问题在于模特皮肤的亮部细节很可能与背景混合在一起,为了避免这种状况发生,我们需要准备一块大型黑色吸光板放在模特身边阻止光线扩散,同时在模特身边勾勒出漂亮的黑色阴影;除了将人体躯干与背景区别开来,更能形成雕塑般的画面感 。黑色哑光卡纸能充当吸光板,但拍摄时注意不要让吸光板进入画面 。
双手与双脚形成的垂直线条造就了有力的构图形式 。
人物造型
前面的造型指南给出了一些最常见的基本动作,想要在此基础之上有所提高,还需要对人体造型理论有所了解 。我们可以从“均衡比”这一概念入手 。艺术领域用这个词形容人物在站立时的身体平衡姿态,源远流长 。无论是米开朗基罗的大卫还是今天随便一本时尚杂志,我们都能从中发现这一概念的具体应用 。理解均衡比的概念是创造悦目人物造型的关键,即使是半身
像,在拍摄时也应该关注模特的全身平衡与协调 。而且这种情况下最好让模特穿上高跟鞋,强迫她们塑造更完美的上身线条 。
传统理论认为眼神交流通常与充满诱惑的色情影像联系在一起,在艺术人体摄影作品中应尽量避免 。但规则总是用来打破的,有时一些直视镜头的造型可能效果非常好 。
我们的器材
我们使用尼康的全幅数码单反D700以及AF-S 24-120mm f/4G ED VR、AF-S 85mm f/1.4G和60mm f/2.8微距镜头拍摄了本期专题中的所有照片 。24-120镜头的广角端非常适宜全身照的拍摄,而微距镜头最适宜表现身体局部 。但85mm f/1.4才是我们的最爱,其优异的光学质量使其成为一支完美的半身人像头 。
这幅对称式构图的人像摄影作品和我们平时所见的非常不同,但效果很好 。别害怕尝试不同的风格 。
获取灵感
艾德华· 韦斯顿、比尔· 布兰德、曼· 雷等摄影史上的大师为我们留下了一系列优秀的人体摄影作品,供我们从中获取灵感 。当代摄影师约翰· 斯万内尔、罗伯特· 梅普勒索普等人的作品与前辈相比也毫不逊色 。艺术史上的人体作品比比皆是,同样可作为我们拍摄参考 。一次艺术画廊之旅就能给你的构图与用光带来不少灵感 。
暗调人体
漆黑的背景和暗调子光线一直是艺术人体摄影的代名词 。人类的躯体之美在充满神秘气息的深色背景下能得到最好地彰显;强烈的侧光则能够将身体的曲线造型勾勒得淋漓尽致 。
将灯光置于略偏模特身后的位置朝向拍摄者能加强画面中的阴影效果 。这种做法看似不合道理,但能取得极为优异的效果 。使用机背液晶屏检查光线情况并做相应的调整,你很快就能得到一幅充满雕塑感的摄影作品 。由于光源对着镜头,有可能需要遮光罩才能避免出现眩光 。
一大块黑色天鹅绒布是保证背景漆黑程度的法宝,和其他材料不同,天鹅绒能完全吸收照射到表面的光线 。如果你找不到足够大的天鹅绒布,使用黑色背景纸也行 。但在购买和使用前一定要确保它不会反射光线,造成画面背景发灰 。


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