马文盖伊 美国国歌,charlie puth的marvin gaye 歌词?( 二 )


具有该风格的乐队/艺人名单:
culture club
david bowie
rod stewart
simply red
texas
福音歌
19世纪末 , 伴随着五旬节派教会(基督教派别之一 , 主要由社会低层人士组成)的兴起 , 福音歌(gospel)也随之诞生了 。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现 , 不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式 , 是礼拜仪式的组成部分 , 但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播 。
黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"(spiritual) 。灵歌的产生比福音歌早 , 是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的 。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关 。它的流传主要依靠口头传播 , 旋律、和声都比较简单 , 节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分 , 一般没有乐器伴奏 , 歌唱时常以拍手顿足等动作相配合 。灵歌发展到后来 , 由于爵士乐的成分越来越大 , 慢慢地演变成了福音歌 。
福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验 , 多黑人土语 。按照某些牧师噢法 , 它叙述"福音真理" , 给人带来"好消息" , 因此才叫"福音歌" 。演唱福音歌时 , 感情强烈 , 表现形式狂放自由 , 与白人演唱宗教歌曲时大不相同 。因此有人说?quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的 , 而是经由肉体的舞蹈、宣泄的喊叫 , 在迷狂中达到忘我" 。
福音歌的演唱形式众多 , 有独唱、合唱、重唱、齐唱等 , 大多速度较快 , 有很多复杂的切分节奏 , 很多声部之间的呼应 , 中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声 , 并伴有拍手顿足等舞蹈动作 , 提供对位节奏(例41) 。如:美国电影《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲 。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏 , 后来 , 不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来 。福音歌的结构 , 一般来说比较简单 , 有很多乐句的重复 , 但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥 , 使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩 , 而节奏变得更加复杂 。
从1977年起 , 格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖 。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖 。显然 , 福音歌已经走出了教堂 , 它已不再是一种单纯的礼拜仪式了 。因此 , 福音歌通过各种传播使其变得更加的流行 , 也因此使其走进了世俗的商业社会 。这无形中预示了一个结果:索尔音乐正在逐渐地形成 。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果 。
三、索尔歌手
1948年起 , 在大西洋唱片公司(atlantic)的推动下 , 逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手 , 到60年代末 , 索尔已成为流行音乐中的一个重要品种 , 当时的代表人物有雷·查尔斯、威尔逊·皮克特(wilson http://baike.baidu.com/pickett)、阿撒·富兰克林、萨姆和戴夫(sam and dave)、乔·特克斯(joe tex)、奥蒂斯·雷丁(otis redding)、詹姆斯·布朗等 。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷·查尔斯、阿撒·富兰克林和詹姆斯·布朗 。
雷·查尔斯(ray charles)
雷·查尔斯 , 生于1930年 , 是一位早期的索尔演唱家 。他6岁时因患青光眼而双目失明 , 在此之前已开始学习钢琴 , 后来成为钢琴家和歌手 。当他谈起早年在教堂受到的影响时说:"每个星期日都去教堂 , 所以很自然 , 我的周围都是教堂音乐 。传教士宣讲几行 , 教堂全体人员就会唱出他所说的 , 这完全是即兴地插入;在雷·查尔斯的早期录音里 , 他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里 , 常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份 。
到了60年代初 , 这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"(funk) , 与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用 , 其含义与"放克"几近相同 。("放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合 。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段 , 不断重复 , 延长时间 , 并具有强烈的切分节奏;它的速度通常适于舞蹈 。)比起福音歌来 , 索尔(或放克)的拍子变得更为强劲 , 乐队里增加了电声乐器 , 总的曲式框架更加固定 。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由:自由的音高、音色、节奏和结构 。


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