《危机航线》:赘婿,阶层,与中国商业电影的未来( 三 )


而在一部犯罪类型片中 , 如何巧妙地融入这些因素 , 既为影片的功能和主题服务 , 又不喧宾夺主惹观众反感 , 就是一个非常考验编导水平和控制力的因素了 。
从目前的成片来看 , 我不能说影片没有这种控制力 , 可能是编导一开始想要塞进去更多的东西 , 因为各种因素被控制了 , 所以不得不做减法 , 结果就成了这样 。
由此我们不由得进一步探讨中国商业电影的未来 。 大家知道 , 无论在哪个国家 , 类型片都是电影市场最主流的选项 , 类型片拍得好能卖座 , 那么电影市场就好 。
从我们国家来说 , 自从2002年的《英雄》正式开启了中国国产商业大片之路 , 《泰囧》开启了全民电影消费的热潮起 , 中国类型电影这几十年来可以说成绩斐然 , 并且已经在本土市场全面压过了当年不可一世的霸主好莱坞 。


然而 , 类型电影的危机也依然存在 , 无论是从前年电影市场的一片哀鸿 , 去年夏天的辉煌之后的渐趋平淡 , 到今年主管领导都发声“中国电影发生了危机” 。 类型片该如何发展 , 是一个迫切而复杂的问题 。
类型片现在的发展困难 , 不仅在于传统的类型片套路 , 或者说模式 , 早已被好莱坞和它的后继者 , 比如中国的“80后”导演们玩出了花 , 再难有什么新意了;也在于中国电影市场的特殊性 , 即中国观众从来不满足于“只”看一部爆米花 , 而一定要求其中有一些“微言大义” , 但同时又决不能刻意和说教 。
这是其他电影市场很少出现的情况 , 就如同最近市场上又惊呼 , 每当我们觉得自己发展的已经够好了的时候 , 就会有一些作品出来“教做人” , 比如最近火热的印度电影《因果报应》 , 无非是在以往类型片的技巧上 , 又做了更复杂的翻新和集成 , 以及又有一定的表达 。

一般来讲 , 创新也无非是这些维度 , 比如技术创新带来的形式和内容创新 , 正如当年《阿凡达》带来的3D和虚拟现实热潮 , 李安试图推动的“4K+3D+120帧”等等 , 但目前都没有体现出更多的可能性 。
另一方面就是做集成 , 一部片子内容不新鲜 , 那就加几部片子的内容进去 。 最好的例子 , 就是去年同样是国庆档电影的《莫斯科行动》了 , 也是同样的港式犯罪电影 , 里面却塞进了四种不同的犯罪模式 , 可谓集类型之大成了 。

但从市场反响看 , 观众并不怎么买账 。 场面虽宏大 , 但大而无当 , 内容漫溢 , 观众审美疲劳 , 冲破了感官阈值的感受不是爽快 , 而是累赘 , 这就不是正途了 。
而这方面其实也早有前车之鉴 , 比如漫威的“主题公园”模式 , 就早已遭到观众甚至是好莱坞大导演的厌弃和批判 。
但除了集成 , 还有什么好的办法呢?其实中国观众的观影习惯:类型与表达的融合 , 就是一个方向 。
如今的电影市场不仅需要好的类型片、文艺片和其他种类的电影 , 也希望能把类型与表达、商业与艺术做更深度的融合 , 这方面中国电影人们早就在尝试了 。
然而 , 正如传统的电影规律早就指出的那样 , 这种“融合”不是那么容易做的 , 很可能两头不讨好 。 国外这方面比较成功的是诺兰、维纶纽瓦等 , 《奥本海默》《沙丘》都是既叫好又叫座 , 可惜也为数不多 。

国内这方面有不少导演在努力 , 比如最近陈思诚的《解密》即是 。 虽然市场反馈一般 , 但最近看到汪海林的评论 , 认为这部电影是在历史上能被记住的 , 将来会被发掘出更多的价值 。
虽然我某种程度上也同意 , 我也为《解密》写了长篇影评 。 但从完成度上来说 , 《解密》无疑没有达到陈思诚作为类型片高手 , 在以往作品上达到的那种完成度 。

而《危机航线》作为一部三年前就杀青的电影 , 因为各种原因延迟到现在 , 似乎更缺少这方面的气运和资质 。
然而我却在为数不多的表达中抓住了一鳞半爪 , 甚至是编导主创自己也无意识流露出来的 , 即郭晓冬饰演的这个航司老总 , 也是“赘婿”的身份 , 可能是国产片中为数不多的 , 一身集合了各种人设的特殊角色 。

在如今的经济形势下 , 需要观众对影视剧中的人物以更开放和宽容的眼界去看待 , 而不是非黑即白 , 二元对立 。 而郭晓冬的这个角色无疑是有这样的属性 , 作为老总很难说对财务造假这类事情毫无所知 , 但为了公司业绩拼搏到如此境地 , 也算鞠躬尽瘁;身为技术精英但毕竟是“赘婿”的身份 , 想必在资本市场会受到各种歧视 , 但能打破这种障碍拿到航空公司的实控权 , 也证明了其能力和个人魅力是过硬的 。


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