中国爆款大片的门,终于被《哪吒2》踹开了( 二 )


哪吒的新衣服有中式包边 , 火云纹都升级成刺绣 。 各种细节也是堆到极致:章鱼将领的铠甲、鲨鱼将领的牙齿 , 也用了东方常用的曲线元素 , 经得起大荧幕最大特写 。
就连本是NPC的土拨鼠大军、妖魔军团 , 满屏愣是找不出一模一样的 , 表情不同、服装花纹不同、长相不同 。

电影所花心思之深 , 让网友惊呼 , “上一个这么干的还是好莱坞” 。
殊不知 , 这些细节还只是开胃小菜 。
影片刚放不久就开始出大招 , 比如哪吒为了通过修仙考试的各种奇效已经让人眼花缭乱 , 龙宫围攻陈塘关 , 而这些大招放在其他电影早已是结尾王炸了 。

天元鼎端龙宫的场景 , 鼎壁上挂着无数骷髅头 , 以及妖魔集体出动 , 让人看完只有一个疑惑:“这究竟是怎么做出来的?”

你以为这已经是天花板了?没想到导演不按套路出牌 , 紧接着又是哐哐砸出更复杂也更带感的特效 。
四大海龙王首次正面登场 , 剔骨削肉场景 , 既震撼观众又不血腥 。 各种特效“狠活”就像不要钱的到处贴 。

到最后更是神仙大乱战 , 哪吒与敖丙跨种族联盟联合对抗仙宫施展的法术更是让人看得热血沸腾 。 “仿佛有种《指环王》既视感” 。

两个多小时坐到最后 , 观众想的早已不是值回票价 , 而是替导演心疼 。

从“我要改命” , 到“我要逆天”
光靠特效 , 当然还不能被封神 。
如今技术在飞速进步 , 连春晚都用上机器人扭秧歌的时代 , 再单想靠着特效想打天下当然不可能 。
毕竟要说特效 , 隔壁《封神2》硬是造了座城 , 论美学论视觉震撼效果也相当能打 , 完全称得上是视觉盛宴 。

而《哪吒2》狠就狠在 , 让人看完后不止是停留在视觉上的爽感 , 走出影院还能反复回味 。
1.跳脱个人光环 , 给每个小角色上高光 。
第二部 , 哪吒的台词从那句最出名的“我命由我不由天” , 变成“我活不活无所谓 , 我只要你死!”

饺子曾说 , 《哪吒1》故事创意源于哪吒投错胎 , 到了《哪吒2》像蝴蝶效应般使剧情走向不同道路 。
因此 , 第二部的角色更多了 , 却不是为了多而多 。
哪怕任何一个小角色 , 所作所为都有缘由 , 而不是单纯烘托主角哪吒的工具人 。

比如努力托举儿子的申公豹父亲 , 为了实现家族梦想的申小豹 , 以及为了一众同胞拼命奋斗的土拨鼠首领、“意外背锅”的石矶娘娘等 , 都有血有肉 , 各自有搞笑戏份 , 让人笑着笑着就代入其中命运 。

“已经浓缩到少任何一句台词都不能了 , 每一句话都有用 , 每一个表演都有意义 。 ”
于是 , 就有了被网友大呼颜值逆天的个个名场面 。 俊朗帅气的敖光、妖艳夺目的龙姑傲闰 , 连哪吒都变得眉清目秀 。

每个角色都有高光时刻 , 随便一截都在网上成了流量密码 。 一堆博主模仿也引起了第二波自来水传播 。
2.披着动画片皮 , 却大胆直戳“阴暗面”
做过电影的人都知道 , 角色铺设的越多 , 意味着剧情设计难度越大 。
如何把角色都交代到位的同时还不失完整逻辑和趣味性 , 才最见功力 。
因为《哪吒1》里 , 该有的反抗都已经有了 , 连哪吒的父亲李靖也不再是对立面 , 人们以为哪吒的个人成长已经没啥看头了 。

《哪吒2》却另辟蹊径 , 想出了一个全新的主题 , 甚至导演还放出了不少“私货”:
直接把“阐教”重新解构 , 看似人畜无害的仙尊小老头竟然是蔑视生命的反派、看似高高在上的仙宫其实是吃人不眨眼的伪善家;而一贯反派的妖魔却成了善良正面的代名词 , 连申公豹都摇身一变成了令人同情的悲情角色 。

这些反抗仙界甚至是传统认知的大胆背后 , 其实是直指更深层的问题:
很多人只是一上来就默认接受系统的规则 , 却没人会质疑甚至敢于打破 。
故事的精神内核更深一层 , 延伸到更宏观的群体性反抗叙事 。 哪吒以及更多角色的意识觉醒 , 自然也更具深意和分量 。

就像刀哥看完后印象最深刻的画面和台词有很多 , 比如哪吒高喊的“小爷是魔 , 那又如何”、哪吒撒尿被仙尊当成仙露喝了等等 。

虽然是动画电影 , 这些细节却揭露出了成人社会现实中的阴暗面 , 直指滥用权力、无效内卷、盲目守旧等问题 , 这也是很多人对《哪吒2》赞不绝口的原因 。


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