“跳梁小丑”李玉刚跌落神坛,不再被世界宽容,他究竟做了什么( 二 )


按理说 , 普通观众这么说也算了 , 但李玉刚真用“现代梅兰芳”这样的标签标榜自己 , 自然会招来戏曲界的反感 。 最糟的一次还发生在2009年 , 当时一个晚会节目组 , 称赞他为“前有梅兰芳 , 后有李玉刚” , 结果李玉刚没有低调回应 , 反而默认态度 , 直接激怒了梅葆玖和传统戏迷 。 后来 , 再加上一些流言蜚语两边添油加醋 , 这场争端便越发不可收拾 。


李玉刚的问题出在哪?

到底是什么让李玉刚“飘了”?我觉得 , 归根结底 , 还是因为他面对成功时 , 开始失去了清晰的自我认知 。
【“跳梁小丑”李玉刚跌落神坛,不再被世界宽容,他究竟做了什么】
首先 , 他的艺术风格确实和传统京剧相去甚远 。 他的表演更偏向商业化 , 以迎合观众口味为主 。 传统京剧讲究传承和纯粹 , 而李玉刚在这条路上明显更侧重创新与大众化 。 对于一些老艺术家来说 , 这种“讨好市场”的方式 , 哪怕形式再好看 , 核心已经和京剧本质背道而驰了 。

但另一方面 , 我们也不能完全否定他 。 不可否认的是 , 李玉刚确实通过这种现代与传统相结合的作品 , 让更多年轻人开始了解传统文化 。 如果没有这样的“破圈” , 可能一些观众连走进戏曲的门槛都摸不到 。 他缔造的流行议题 , 恰恰是传统与商业化之间一个未解的矛盾 。
说到底 , 现在这个时代 , “跨界”确实已经成了一股潮流 , 但并不是谁都能做到成功 。 明星们跨界 , 能吸引话题、制造噱头 , 但在专业领域里 , 观众更在意是否真的有实力 , 而不是随便沾点热度就能立住脚的 。
李玉刚在京剧与流行音乐这条跨界路上 , 其实给我们提供了一个很值得思考的案例 。 一方面 , 他的故事让人感叹梦想的力量 , 也让我们看到跨界的可能性;但另一方面 , 他的争议提醒我们 , 创新的同时 , 不能忽略对传统的尊重 。 如果没有自知之明和足够的积淀 , 所谓的跨界很可能变成自我膨胀的“作妖” 。
无论如何 , 艺术的传承从来都离不开尊重与自省 。 梅葆玖老先生对戏曲的坚守 , 给了我们一种追求纯粹的启示;而李玉刚 , 则以另一种方式提醒大家 , 创新和尊重需要找到平衡点 。 这是一个现代艺术人与传统艺术守护者之间的碰撞 , 也折射出了商业化与艺术化之间的矛盾 。
谁对谁错 , 或许很难定论 , 但“跨界”的路并不好走 。


推荐阅读