音综,请停止寻找下一个单依纯( 二 )


“选秀的核心是真人秀 。 ”超过十位综艺编剧对价值星球如此肯定道 。 节目设计的“镜头外的镜头” , 成为了大众窥探艺人的窗口 , 有意无意的CP互动和粉丝营业满足了观众的情绪诉求 , 以至于粉丝对艺人人格和形象的喜爱 , 远大于对其音乐性和专业能力的认可 。
而真人秀也成为了此后音综的重中之重——玩梗和CP , 几乎是每一档节目的标配 。
于是音综不仅是偶像的上升渠道了 。 近五年来综艺对于小众音乐的开发越发频繁 , 连带着说唱、乐队、音乐剧等类型和其从业者快速获得大量关注 。 甚至 , 综艺的视线也放在了网络神曲中 , 成为了连接下沉音乐市场的桥梁 。
【音综,请停止寻找下一个单依纯】2024年 , 共有25部音综问世 , 其中有24部音综里有偶像、rapper或网红出身的选手 。 当前在播的音综里 , 偶像出身的马嘉祺 , 就登上了专业歌手竞演舞台《我是歌手》 , 并幸存了三期 。

图源:微博@湖南卫视歌手
粉丝在质问“为什么要围剿马嘉祺”的背后 , 是歌手们害怕直播暴露自己的真实水平 , 害怕暴露后商业价值下降和商业活动的受阻 , 但流量明星似乎很少担心“能力差就卖不出去票” , 而是将登上专业舞台一事作为资质认证和实绩 , 无论外界评价和事实与否 , 用行动进一步验证了当下乐坛的畸形 。
当然 , 回顾历史 , 这样的畸形或许成型于更早之前 。
或许是TFBOYS的成立 , 或许是对韩流的过度追捧和驱逐 , 也或许是经纪公司对年轻音乐人的压迫和埋没 。
一个残酷的事实是 , 音综在被审美和流量驯化 。 正在失去“自我” 。

是谁杀死了音综?
音综的困境是谁造成的?
一个现实是 , 国内的音乐有效露出渠道极为有限 , 几乎只有抖音和音综两种 。 音综的制作思路 , 也极其同质化 。 虽然在举办场地、规则设置或舞台风格上有所创新 , 但大部分节目仍然逃不出采用对抗竞演模式、通过现场投票决定晋级名额、标榜寻找新声代和唱作人的制作逻辑 。
隐性且极端的分割和对立因此形成 。
以小众音乐为体裁的《乐队的夏天》《中国有嘻哈》《声入人心》等节目走红 , 网络歌曲在抖音和下沉市场大肆传播 , 其中暗含的阶级鄙视和吹捧 , 都无意识地将大众以音乐审美为参考因素分割甚至对立 。

图片来源:微博@橘子娱乐
事实上 , 偶像和网红中也有不少专业能力过关的人 。 一个典型的例子是刘宇宁 。 虽然其演员身份备受争议 , 但其影视剧ost四大天王的身份已经毋庸置疑 。 除此之外 , 尤长靖、徐子未、刘雨昕等多位练习生都有过出圈的舞台 , lil ghost小鬼王琳凯创作并演唱的《别叫我达芬奇》 , 在社交平台也多次走红 。
但质疑已经被制造成了第一思维 。 多元化的认可难以实现 , 对音乐能力的认识也难以达成一致 。
《歌手2025》播出后 , 社交平台曾隐秘掀起一阵有关“可以不喜欢单依纯吗”的讨论 。 在这里 , 所有翻唱《珠玉》的歌手都被点名 , 其中几人直接成为拉踩工具 , 只为来证实匿名者口中的事实——“单依纯唱功不行” 。
反观日韩 , 由于对内或对外的文化输出需求、大众情绪的捕捉和行业发展需求 , 音综呈现出了专人干专事的多维赛道 。
以日本为例 。 市场上 , 既有《Music Station》这类老牌直播打歌节目 , 还有主打音乐科普的《関JAM 完全燃SHOW》 、音乐家访谈类节目《SONGS》以及非直播舞台展示的《Music Fair》等多种类音综 。
多元化的音乐露出渠道 , 也带来多元化的音乐创作氛围与良性包容的创作环境 。 对日韩音乐创作者而言 , 情绪叙事、美学实验、视角解构、角色重塑、氛围营造等纯粹的创作动机 , 都能找到对应的生长土壤 。 当内容分发摆脱“全民公约数”的桎梏 , 音乐便回归到更本真的表达维度:无论是先锋实验的声响探索 , 还是私密视角的情绪絮语 , 都能在不同的传播节点中找到共振的耳朵 。

巨大差距的背后 , 是当下音综制作中因果逻辑的错误 。
时至今日 , 流媒时代已经开始十余年 , 音乐榜单已经成为必不可少的一个工具 , 在日本有oricon , 韩国有melon , 欧美地区有billboard。 似乎只有中国 , 还没有一个被大众公认的平台榜单 。 因此 , 国内音综大多对自己的功能性认知产生了错位 , 认为音综的意义是 , 成为一个能够代表大众的评判机制 。
这就让音综有了“以偏概全”的隐患 。 它总是将各种类型的歌手汇集在一个舞台 , 以现场感染力作为统一标准 。 那些很难找到生存空间、不适应竞演类型的歌手 , 也不得不登上音综 , 接受“伪公平式”的审判 。 进而导致音综的舞台展示 , 在大众看来目的更不单纯——它或夹杂着对流量的偏爱 , 或强行推“皇族” , 或过于拔高自己的功能性 , 或企图驯化大众的审美 。


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