北美首日2.5亿大爆,中国两天5000万,观众又给好莱坞浇了盆冷水( 二 )


没想到它竟然成了近期好莱坞大片最让人惊喜的一部 。

观众对本片最多的一个评价 , 也是本片最大的优点:忠于原作 。
好莱坞终于知道翻拍经典动画的最正确方法是——少改 。

本片从剧情到场景到人物形象都一比一还原 , 北欧景色在CGI加持下甚至比动画更为壮观 , 小嗝嗝第一次触摸没牙仔的场景几乎就是原作翻版 , 这显然要归功于真人版的导演——
也是动画原版三部曲的导演迪恩·德布洛斯 。
正是在这位动画亲爹的操刀下 , 《新驯龙高手》外景在挪威、北爱尔兰实景拍摄 , MAX之下 , 博克岛与龙族的细节纤毫毕现 , 让维京人与龙的故事变得更有沉浸感了 。

但能让老故事借新技术焕发出新生命 , 当然不仅是特效CG技术的胜利 , 更是新版故事和内核价值观的胜利 。
故事几乎就是对原版的还原 , 围绕小嗝嗝的成长展开 。

故事开场 , 介绍了维京人要对付时不时来袭的恶龙 , 所以他们往往身材魁梧的故事背景 。 但小嗝嗝却是个异类 , 他长得瘦小 , 性格温柔 , 因此常常自卑、不受老爹认可 。
偏偏他又是族长的儿子 , 日子就更难受 。
直到一次意外击中传说中的夜煞没牙仔 , 这个跟死神一样让人谈之变色的家伙 , 浑身乌黑却有一张猫脸 , 还缺了半条尾巴 。

作为一只落单的夜煞 , 没有族群的帮助 , 还变成了残疾 , 原本注定将会死去 。 可这两位同病相怜的家伙由敌对变成难兄难弟 。

驯服巨龙后 , 男主在各方巨大压力下完成成长 , 带没牙仔击败恶龙 , 进而打破了两个种族的隔阂 。
电影分成主角成长线和人龙对战线 , 两条时间线平行发展 , 支线是父子情感线 , 最后推向决战的高潮戏 。

动画导演回归自己指导 , 最大优势是笑点把控和人物塑造都很到位 。 小嗝嗝与没牙仔的人龙情感塑造做到了原汁原味的还原 。
不过最厉害的还是 , 影片还原了原版毫不过时的经典主题:我是谁?
即:究竟要做自己 , 还是大家觉得你该成为的样子 。

这不仅是指主角小嗝嗝 , 也包括无牙仔 , 而要完成成长 , 又必须反抗父权 。
小嗝嗝是个活在有毒男子气概环境中的人 , 维京人崇尚野蛮、肌肉与暴力 , 但这种气概也让他们变得傲慢以至于对生命缺乏尊重 , 对待龙主张不死不休 , 认为是龙入侵了自己的家园 , 却忘了维京人才是最早的入侵者 。

小嗝嗝抗拒成为这样的人 , 宁愿做一个面包师也不愿屠龙 , 因此被父亲视为耻辱 , 被同伴嘲笑 。
但影片动人之处就在于 , 貌似懦弱的他没有屠龙 , 却和龙一起翱翔长空 , 最后带着一群早被维京人抓起来用作训练工具的“失败龙” , 依靠曾被不齿的善良战胜了恶龙 , 族长老爹也意识到自己的错误并为之道歉 。

到这里 , 小嗝嗝也完成了蜕变:忠于与众不同的自己 。

相比许多真人大电影原版已稍显落后的价值观 , 这样的价值观不仅不过时 , 反倒正中新一代的心窝窝 。

第二大优点 , 是出色的视效体验 。
这也是改编最大的意义 , 既然故事不能变 , 那么如何在IMAX的加持下 , 让视觉体验上更吸引眼球 。
事实证明 , 在著名摄影师罗杰·迪金斯(《银翼杀手2049》)的助阵下 , 影片视觉效果堪称惊艳 。
博克岛的悬崖海浪、穿越云层后看到的极光、落日晚霞等视觉奇观都很动人 。

但最精彩的特效展现 , 还是:龙 。
龙族不同种类的设计 , 既保留了动画的辨识度 , 又增加了真实感 。 无牙仔和蜜蜂肥猪龙都太可爱了 。 谁不想拥有这么一只呆萌可爱的没牙仔呢?

凡是与飞龙在天有关的大场面 , 都充满大片气质 。
御龙飞天段落观感全面升级 , 龙行云水间 , 完全是视觉盛宴 。

高光段落龙窟大战 , 那种群龙乱战的压迫感、规模感、龙影穿透云层的震撼感 , 都不仅完美还原原作精华 , 甚至更甚原版 。

大战场面 , 每处细节都看得清清楚楚 , 又显得动静结合 , 令观众十分过瘾 。

上天入地的动态捕捉 , 让这个与龙共舞的世界仿佛真的存在一般 。 奇幻冒险片的趣味性完全体现出来了 。

在特效大场面之外 , 电影还保留了足够多的笑料 , 特效也变得更灵动 。
还有第三大优点 , 选角出彩 。
男主角梅森·泰晤士不仅在大银幕上可爱十足 , 更十分贴合原版动画角色的状态 , 成功演出了角色的笨拙与成长 。 除了女主之外的伙伴团 , 比如鼻涕粗、鱼脚司也个个还原度惊人 。


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