杨坤“篡改红歌”事件越闹越大!于雷怒骂他不是人,引网友众怒( 二 )


因为这些歌曲 , 本来就不是什么小曲儿 , 他是民族的印记 。

知名编剧怒批当然 , 不只是网友们 , 就连知名编剧于雷都坐不住了 , 直接就发文开炮了 , 他表示:“你们还是人吗?对得起死去的先烈吗!”
虽然这话听着是冲 , 但挺多人都觉得骂到了点子上 。

那么这背后就有一个问题值得我们深思 , “杨坤和刀郎同样都是改编红歌 , 为什么结果却差了这么多?”
其实根本原因 , 是出在杨坤的身上 ,

不是说他的改编技术有多糟糕 , 而是他根本没能触碰到这首歌的“心” 。
说句不好听的 , 他是把红歌看成是可以随便拿来做音乐实验的材料 ,

根本没能深刻感受到这些歌词里凝结着多少血和泪 , 多少先辈为胜利付出了巨大牺牲 。
同样的 , 这也是刀郎成功的原因 , 核心就在他的共情能力 。

他明白 , 红歌不光是上一代人怀旧的符号 , 更是刻在我们整个民族精神深处的集体记忆 。
革命红歌不是普通的作品 , 它们是历史的见证 , 是那个时代的号角 , 是我们民族集体记忆里非常重要的部分 。

它们可能是在枪林弹雨里诞生的 , 字里行间描绘着战场的残酷、老百姓的苦难 ,
但同时也在鼓舞着战士们 , 让他们下定决心保家卫国 。

这些歌 , 旋律大多激昂有力 , 像古时候的战鼓 , 在战火纷飞的岁月里 , 它们鼓舞了无数革命者 , 让他们为了民族的解放和独立 , 毫不犹豫地向前冲 。
结语所以说 , 杨坤和刀郎在红歌改编上的遭遇天差地别 , 这件事儿 , 确实给整个娱乐和创作行业敲响了一个警钟 。

在这个大家都追着娱乐和流量跑的时代 , 艺术创作者更应该清醒地认识到 ,
有些文化符号和历史记忆 , 真的不是随便拿来开玩笑或者消费的 。

每一次创作都得小心谨慎 , 特别是去触碰那些承载了深厚情感和历史重量的经典的时候 。


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