80元门票卖不动?冯巩输的不是票房,而是主流相声的“脸面”( 二 )


观众花钱买票 , 是希望看到新鲜、有趣的内容 , 而不是重复观看已经看过的节目 , 这或许就是观众对这场演出兴致缺缺的重要原因之一 。

也正因如此 , 我们便能理解为何演出方不允许观众录像了 , 一旦这种 “炒冷饭” 的行为曝光 , 主流相声演员们面临的 , 可能就不仅仅是创作能力被质疑这么简单了 。 ?
在过去的二十多年里 , 主流相声艺人与以德云社为代表的非主流相声艺人之间的争议从未停歇 , 主流相声艺人常常瞧不上德云社的表演风格 , 认为其作品过于低俗、下三路 , 就在前不久 , 主流相声演员郑健还在直播中嘲讽德云社演员的相声作品格调不高 。

但是从市场反馈来看 , 老百姓似乎并不买主流相声艺人的账 , 票房数据就是最好的证明 , 德云社的演出一票难求 , 而主流相声艺人的商演却门可罗雀 。 ?
那么 , 相声行业的未来究竟该何去何从呢?
咱们先从创作角度而言 , 相声作品必须回归本质 , 将娱乐性与思想性更好地融合 , 观众走进剧场 , 最直接的需求就是获得快乐 , 相声演员们应该深入生活 , 挖掘那些真实、有趣的素材 , 创作出既能让人捧腹大笑 , 又能引发思考的作品 。

不能再一味地依赖旧有作品 , 或者创作一些脱离群众、高高在上的节目 。 ?
再说在表演形式上 , 也需要与时俱进 , 如今的观众 , 接触的娱乐形式丰富多样 , 审美水平也在不断提高 。
相声表演不能固步自封 , 完全拘泥于传统的模式 , 可以适当借鉴其他艺术形式的优点 , 增加表演的观赏性和互动性 , 比如说利用现代舞台技术 , 打造更加生动的表演场景;通过与观众的实时互动 , 增强观众的参与感 。 ?
相声
还有对于相声行业的人才培养 , 也需要进行反思和改进 , 高校曲艺专业招生困难 , 编剧数量锐减 , 这些问题都制约着相声行业的发展 , 应该加大对曲艺教育的投入 , 吸引更多年轻人投身于相声事业 , 培养出一批既有扎实基本功 , 又有创新思维的优秀人才 。
同时 , 要建立起完善的编剧培养机制 , 鼓励优秀的编剧创作更多高质量的相声剧本 。 ?
从市场运营的角度来看 , 相声演出的主办方和演员们 , 需要更加重视市场调研 , 了解观众的需求和喜好 , 制定合理的票价策略和营销策略 , 不能再依赖政府补贴 , 而是要真正走向市场 , 接受市场的检验 。

像德云社通过多年的努力 , 打造出了自己的品牌 , 形成了一套成熟的市场运营模式 , 这一点值得整个相声行业学习和借鉴 。 ?
如果此次国庆节深圳演出的门票最终卖不动 , 那么受损的不仅仅是票房 , 更是整个主流相声的声誉和脸面 , 所以这次不妨当做是一次市场调研 , 探寻下未来应该如何发展 。


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