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《捕风追影》连续31天票房日冠！动作片又爆了?( 二 )


在《捕风追影》中 ， 梁家辉和成龙都证明了“法拉利终究终究是法拉利” 。 “养子团”也展现了他们不可小觑的实力 。
凭借《封神》系列崭露头角的此沙 ， 一人分饰三胞胎：武力值爆棚的杀手、“病娇感”十足的天才黑客以及在彩蛋中惊鸿一瞥的升级版“熙旺+熙蒙” ， 他们性格迥异 ， 形象区分度高 ， 此沙以他英朗的外形特点和经过“封神训练营”历练的动作功底 ， 都驾驭住了这些角色 。
饰演“小疯狗”小辛的林秋楠 ， 作为跆拳道冠军 ， 有着凌厉的腿法 ， 在影片里展示了旋风踢、跑酷以及一秒变装的技能 ， 都在有限的戏份里 ， 用夸张的肢体语言放大了他的个人魅力和角色的神经质特质 ， 让人过目不忘 。
同样 ， 《九龙城寨之围城》的“信一”刘俊谦、“十二少”胡子彤 ， 作为香港新生代的代表性演员 ， 都通过这部商业动作片脱颖而出 。
刘俊谦更因角色出彩 ， 直接推动衍生作品《九龙城寨之信一传》的立项 ， 并得到出演《长安的荔枝》《寒战1994》等大片的机会 。
谢霆锋自《怒火·重案》打出新高度后 ， 也持续投身振兴香港动作电影的行列中 ， 计划推出《怒火漫延》《无限任务》《特警新人类3》《新警察故事2》等一系列重量级动作新片 。
量大管饱 ， 文武双全
面对短视频、短剧等内容形态对电影的冲击 ， 传统动作片如果不能在视觉刺激、节奏密度、招式创新上有所突破 ， 便很难留住观众 。
所以 ， 从《怒火·重案》到《九龙城寨之围城》再到《捕风追影》 ， 这些电影的动作戏不仅数量多、节奏密 ， 招式设计也愈发丰富 ， 且几乎都打造出了属于自身的“killing part”打戏 。
《怒火·重案》中 ， 谢霆锋与甄子丹在教堂的终极对决 ， 从警棍蝴蝶刀短兵相接到地面缠斗 ， 行云流水 ， 令人屏息 。
《九龙城寨之围城》从开场陈洛军躲避追杀逃入城寨 ， 展现超强抗打能力；到结尾高潮 ， 城寨四子用各种格斗技能合力破解王九的“硬气功” ， 每一场都充满热血漫画式的爆发力与夸张感 。
《捕风追影》的打戏密度更是“超标” ， 十多场动作编排接踵而至：一开始就进入高能追逐状态 。 到了中段 ， 孤儿院激战与警匪枪战 ， 通过平行交叉剪辑将场面推向高潮 。 但这还不是最高潮 ， 成龙与梁家辉在狭窄的餐厅空间徒手格斗、刀具并用 ， 凶悍交锋张力十足 。
无论是想重温成龙大哥出其不意的“家具城”打法 ， 还是想欣赏梁家辉突破性的暴戾动作魅力 ， 亦或是一睹新一代动作演员的不同武打风格 ， 这部电影从头到尾都尽可能去满足多方需求 。
武戏“管饱”的同时 ， 文戏也绝不能弱 。 很多动作片将文戏视为武戏之间的“过场” ， 单纯炫技堆砌大场面 ， 没有结合剧情发展和人物成长 ， 文武不相容 。 情感线单薄、女性角色工具化的问题也屡见不鲜 。
《捕风追影》和《九龙城寨之围城》都没有让武戏抢了文戏 ， 更在文戏中注入了相似的主题表达和文化厚度：新与旧的碰撞与融合 ， 赋予了这两部动作片新颖的内容质感 。
郑保瑞导演曾坦言 ， 《九龙城寨之围城》的剧本起初很弱 ， 直到找到了故事背景的发生节点——九龙城寨即将清拆前的年代 ， 让他一下子抓住了创作的灵魂 。
电影捕捉到特定历史时期下草根生命力的顽强、悲欢与自我身份的迷失感 ， 形成一曲对九龙城寨及其所代表的独特文化和时代的怀恋与前进之歌 。
《捕风追影》导演杨子说：“数码时代到来 ， 当AI、天眼系统、人脸识别已成为刑侦手段中不可或缺的主流技术助力 ， 那些传统的、依赖人力与直觉、经验的传统刑侦手段是否就失去了价值？我们的答案是没有 。 恰恰是这种‘过时’ ， 构成了本片最原始的戏剧张力 。 ”
这部电影的新旧交替主题体现在多维度层面 ， 有技术层面：传统跟踪术与高科技监控的博弈与互补；有代际关系层面：在警队内部 ， 黄德忠和何秋果之间在愧疚与挑战中达成和解与传承 ， 在匪徒内部 ， 傅隆生的扭曲控制与养子团的叛逆 ， 导向分崩离析的命运 。
这种文本的丰富性 ， 让影片不仅“能打” ， 更有“可看性” ， 情感戏和动作戏相得益彰 。
眼下 ， 不少动作新片项目都已经显露出“以老带新、量大管饱”的创作思路了 。
谢苗重回大银幕的《火遮眼》 ， 不仅请来《突袭》系列的乔·塔斯利姆、雅彦·鲁伊安加盟 ， 整部电影更以“拳头、铁头、断头”构成的高强度动作戏为卖点 。


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