豆瓣8.9,排片仅0.4%,再不看就没了!错过它等于错过半个好莱坞( 三 )


汉斯·季默的运气真的是好到爆棚 , 他的第二部好莱坞作品《为黛西小姐开车》又拿到了奥斯卡最佳影片 。

在这两部作品中 , 汉斯·季默都喜欢用合成器来制造不同于好莱坞传统配乐 。 在汉斯·季默之前 , 好莱坞电影配乐要么走摇滚、流行或爵士风 , 要么就是传统的管弦乐 。
而汉斯·季默的电影配乐作品 , 如果单看总谱好像没什么稀奇的 , 但他的厉害之处是对音色的理解 , 把不同类型的乐器、不同类型人声应用到电影配乐中 。
甚至将音响、音效等声音设计都融合到电影配乐中来 , 对21世纪电影配乐风格有着极大的影响 。
因此你在《汉斯·季默与朋友们:沙漠之钻》中 , 能看到舞台上差不多出现了几十种不同的乐器 , 除了古典的管弦乐器 , 还有电吉他、各种合成器、打击乐器等等 。

△ 电影《汉斯·季默与朋友们:沙漠之钻》剧照
汉斯·季默的突破性表现发生在1994年 , 《狮子王》让他的配乐特点一下子广为人知 。
大家可以在脑海里回忆一下《狮子王》的开?。 阂桓黾馊竦姆侵藓谌艘鞒??炱?, “看啊 , 又一头狮子出生了 爸爸 na ze pen ya wawani jiwawa……”然后是人声合唱 , 再引入鼓声 , 一股非洲大草原的气息扑面而来 。

△ 电影《狮子王》(1994)
整个曲子几乎没用到传统的弦乐 , 但一下子就勾勒出这部动画电影的核心本质 , 这就是电影配乐最需要解决的问题:如何用声音突出主题 。
让汉斯·季默第二次拿到奥斯卡最佳配乐的《沙丘》 , 也是开场就是充满着异域风情的女声哼唱 , 用他自己的话来说 , 就是来自外星球的声音 。

△ 电影《沙丘》
《狮子王》对于汉斯·季默的意义重大 , 一方面为自己当时6岁的孩子首度接手动画片配乐;另一方面 , 这部讲述父亲去世的电影刚好应和他的童年悲剧 , 里面的曲子同时也是写给自己父亲的安魂曲 。
而在全球巡演中 , 给《狮子王》和《沙丘》电影原声配唱的歌手也有在现场出现 。
凭借《狮子王》首次拿到奥斯卡最佳电影原创音乐 , 让汉斯·季默在好莱坞站稳脚跟 , 接下来的传奇的展开也显得顺理成章 。
03 21世纪好莱坞大片“传声筒”
在《狮子王》之后 , 汉斯·季默陆续给《细细的红线》《埃及王子》写过音乐 , 但真正让他闻名世界的还是21世纪开始后的几部大片 。
2000年《角斗士》、2001年《黑鹰坠落》、2003年《最后的武士》、2005年《马达加斯加》、2007年《加勒比海盗》、2008年《功夫熊猫》 , 一时间汉斯·季默几乎成为好莱坞大片“传声筒” 。

尤其是在《加勒比海盗》中的那首“He’s Pirate” , 似乎从声音上定义了21世纪初期的好莱坞大片 。
2005年《蝙蝠侠:侠影之谜》在汉斯·季默的作品谱系中 , 并不是最优秀的 , 但却奠定了他和诺兰长达12年合作的基础 。 虽然这12年 , 他也曾为其他影片配乐 , 但他在诺兰作品中的表现最为影迷所熟悉 。

△ 汉斯·季默和诺兰一起工作
加上诺兰出了名在喜欢让配乐的音量超过对白 , 一些汉斯·季默标志性的音色给大家留下深刻印象 , 譬如《盗梦空间》笼罩在画面上空的号角声;《星际穿越》中利用管风琴搭配谢泼德-里塞音阶 , 营造出太空的恢弘;《敦刻尔克》中的滴答声倒数营造战场的危险 。

汉斯·季默的成功 , 也让大量商业大片模仿他配乐的风格 。 他自己也成立工作室 , 笼络大量新人加入团队 , 保证他成为诺兰御用配乐师同时 , 还能为其他电影或者电视剧创作配乐 。
从汉斯·季默的团队走出的大咖也不少 , 譬如给《驯龙高手》配乐的约翰·鲍威尔 , 替《变形金刚》系列创作原创音乐的史蒂夫·贾布隆斯基 。
在和诺兰合作之后 , 汉斯·季默的影响力从电影圈拓展大众流行文化中 。 与此同时 , 他的合作伙伴史密斯乐团吉他手约翰·玛尔、流行歌手菲瑞·威廉姆斯 , 都建议他可以走出工作室 , 用乐队演出的方式呈现自己的作品 。
结语:汉斯·季默终于实现了摇滚梦
从2015年开始 , 汉斯·季默亲自担任指挥、演奏的现场音乐演出就开始在全球各地巡回 。
在《汉斯·季默与朋友们:沙漠之钻》的采访中 , 他开玩笑地对约翰·玛尔说:就是你把我从舒服的工作室拖出来 , 满世界到处跑 。
而约翰·玛尔的回应是:因为在内心深处 , 你还是个摇滚音乐人 。


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