2025,谁在为国剧造浪?( 二 )


新人上桌了吗?
正如开篇所言 , 今天的观众都是“专业级”的 , 许多网友对剧集的幕后班底也如数家珍 。 而在关于幕后的讨论中 , 期待新人和审美迭代 , 永远是最热门的话题 。
相应的 , 近年各大平台的“重仓”行为扩展到作家、导演、编剧等幕后部门 。
其中腾讯视频无疑称得上善用新人、敢用新人 。 从《星汉灿烂》《长相思》到《九重紫》《永夜星河》 , 近年许多鹅系爆款古偶都出自“非典型”古偶导演之手 , 很多都是第一次执导大型古偶 。 被网友昵称为“费宝”的费振翔 , 更是在腾讯视频完成了从探险(《鬼吹灯》)到古偶(《星汉灿烂》)、再到正剧(《山花烂漫时》)的多元尝试 , 短短三年即从金鹅荣誉走向白玉兰 。

纵观今年受到广泛关注的创作者 , 重点类型赛道基本都迎来了有效的新人补货与跨界流动:此前代表作多落在悬疑类型的臧溪川 , 今年拿出了两部高分正剧《无尽的尽头》与《归队》;《想见你》导演黄天仁转战内地多年 , 因《狙击蝴蝶》终于有了站得住脚的代表作 。
还有学院派导演田里借尾鱼IP《枭起青壤》转战女频;《雁回时》美学获赞 , 海归导演杨龙的古偶首战成功;X剧场的《棋士》则令悬疑赛道迎来房远、高妮妮等新面孔 。
不难发现 , 今年许多获奖导演与腾讯视频都是多次合作 。 凭《许我耀眼》拿下“年度导演”的陈畅此前为腾讯视频拍过《爱情而已》《你比星光美丽》《我 , 喜欢你》等现偶作品 。 其中 , 《我 , 喜欢你》是他与赵露思的首次合作 , 也是从传统的都市情感剧转向年轻流量、网感现偶的开始 。
类似情况还有臧溪川 。 臧导2000左右入行 , 2019年左右转战剧集 , 期间有过几年磨合期 , 最终是在腾讯视频拍出了《九义人》《黑土无言》等代表作 , 继而拿到《无尽的尽头》《归队》 , 以及当下正在热播的《超感迷宫》等项目 , 持续耕耘精品剧集 。

其余“年度优秀导演”获得者中 , 《滤镜》导演陈跃进与《九重紫》导演曾庆杰类似 , 是腾讯视频从横屏中剧中选拔而出;《大奉打更人》与《折腰》的邓科、《雁回时》导演杨龙则是从腾讯视频小爆款剧集中脱颖而出 , 赢得更大项目的掌镜机会 。
由此可见 , 在今天 , 不仅爆款的诞生并不随机 , 创作者“上桌”的背后也有清晰脉络 , 那就是平台的选择与信任 , 大胆而及时的资源调配 。
平台共创的标准
可以说 , 一年下来的内容佳绩源于供给与观众诉求的契合、与观众审美的同频 , 源于用人不拘一格、人才有效迭代 , 而究其根底 , 是源于平台的战略选择 。
将时间线拉回到数年前 , 行业困于热钱时代留下的种种积弊 , 直至各平台从价值层面重整旗鼓 , 着手破除“唯数据论” 。 2021年6月 , 腾讯视频艺术、科技双轮驱动战略的提出是其中的关键一步 。 自此 , 腾讯视频的内部改革、内容抉择有了明确指引 , 对外也回答了平台是什么、要什么的问题 , 对全行业形成感召 。
不仅如此 , 这一战略近年已经不止于价值层面的号召 , 而是真正落到实处 。
最初的最初 , 它体现在让“尊重艺术家”成为腾讯视频的平台文化 , 让各个环节——无论制片人、还是项目评估者 , 能够自觉地尊重艺术创作 , 重视综合的、长远的价值 , 而非短期的商业收益 。
《三体》、《庆余年》、《漫长的季节》、X剧场等都是受此风气影响诞生的佳作 , 腾讯视频不对创作时间设限 , 允许主创慢工细活 , 用超出一般的时间进行前期筹备 , 以及在作品中保留个人风格 , 尝试非常规的艺术探索 。

2023年起 , 腾讯视频开始基于艺术战略革新项目评判标准 , 将艺术成就与业务成功分开看 , 明确表示“艺术成就是1 , 财务成功是0 。 没有前面的1 , 再多0也无意义” 。 待到2025年 , 这一理念已经具体化为完播率、口碑度、投入产出比等新指标 。一个综合了播放成绩、艺术价值与商业考量的 , 立体而科学的评价模型 , 可以为艺术创作提供更有力的支撑 , 让创作者敢于发挥灵气、雕琢作品 。 这在行业快速增长期或许并不少见 , 但在试错成本极高的当下是很不容易做出的选择 , 也是长剧拓展边界最需要的精神 。
而最终 , 腾讯视频选择让“尊重艺术创作”渗透到剧集生产的全流程中 , 用一整套机制为创作保驾护航 。 其中包括后验激励模式 , 通过“风险共担、收益共享”刺激创作者投入 。


推荐阅读