《72小时相亲》:纯爱天花板,韩国恋综又研究出了新模式?( 二 )





甚至嘉宾们自由选择的约会方式 , 也延续了这份新鲜感和生活感 。
《福冈篇》中的铉久和美昭 , 可以一时兴起去参观《进击的巨人》博物馆 , 也可以听到街边的庆祝声随机走进一家小酒吧;《札幌篇》中的贤雄和英书 , 可以吃完饭在巷子里散步 , 和街边的装置合照 , 也可以在遇到喜欢的服装店和书店时 , 随时走进去逛一逛……
看腻了内娱恋综的精致与悬浮 , 这样日常的、不经雕琢的约会 , 反而能让观众沉下心来 , 去感受恋爱最初最细腻动人的情愫 。






与其“恋综+” , 不如“恋综-”
叙事虽然平淡 , 但就是让人移不开眼 , 《72小时相亲》、《线下恋爱》这类“纯爱恋综”为何能抓住观众的心?
在冷眼看来 , 相比于内娱恋综对宏大、热烈的爱情命题的追逐 , 《72小时相亲》开始给恋综做减法 。 不追求高频爆点、不用密集的花字、不用强情绪配乐、不急于制造关系进展 , 小切口进入恋爱叙事 , 反而更能凸显爱情的细腻与纯粹 。



首先 , 节目对恋爱时机的选择足够聚焦 。
相比于内娱恋综借一季节目讲完嘉宾从初见到暧昧再到牵手成功的完整故事线 , 纯爱向的日韩恋综显然不选择贪多 , 而是抓住恋爱中最具代入感的悸动时刻 , 聚焦初遇宿命感 , 用一切手段创造并放大“偶然相遇”的浪漫与不确定性 。
比如《72小时相亲》就是聚焦于人与人初相识、有着最大好奇心的时刻 。
笔记本描绘出对方的精神世界 , 嘉宾内心一定有想象、有期待 , 随机的约会地更是放大了这种未知与期待 , 最大程度调动起嘉宾的好奇心 , 让相遇本身成为想象和现实的交融 , 充满惊喜感 。
在《72小时相亲》里 , 每对嘉宾初次见面前后 , 导演组都会询问恋综嘉宾的心理感受 , 看初遇是否满足了嘉宾们的期待 。
比如《福冈篇》中男嘉宾铉久遇见女嘉宾美昭 , 发现她正巧是自己关注许久的博主 , 不管是生活经历还是口头禅都如数家珍 , 让女嘉宾美昭意外地惊喜 。



日本恋综《线下恋爱》是放大了“缘分”的宿命感 。
嘉宾们没有手机 , 漫游在一个陌生的城市里 , 相遇纯靠“缘分” 。
茫茫人海中 , 好几位嘉宾相遇又错过 , 但男嘉宾翔却注意到了同样在海边散步的女嘉宾米米 , 异国的落日余晖下 , 翔从背后拍了一下她的肩膀 , 探头向她打了个招呼 , 这样不带任何预兆的遇见 , 浪漫地如同偶像剧一般 , 让观众心生摇曳 。
也正是带有命运意味的浪漫初遇 , 成为《72小时相亲》和《线下恋爱》这类纯爱恋综的情绪种子 , 带着更多的惊喜和希冀 , 观众会更愿意投身于爱情故事中 , 去感受两个灵魂从陌生到熟悉的爱情悸动 。



其次 , 节目放大人与人之间的深度交流 。
“嘉宾不够真诚 , 恋爱不够纯粹”一直是内娱恋综的硬伤之一 。
其实 , 内娱恋综也试图去营造深度交流的时刻 , 私密的空间、隐秘的话题、暧昧的氛围……但刻板化的恋爱空间和无死角的镜头拍摄 , 不可避免地会影响嘉宾们真实地袒露心迹 。
但在《72小时相亲》中 , 节目借助吃饭、逛街、长途旅行等方式 , 营造出很多表达自己内心的时刻 , 效率低但浓度高 , 强迫嘉宾深入对话 。
比如节目《札幌篇》中 , 大量的镜头是男女主的对话 , 比如飞机上关于笔记本的好奇 , 冗长车程上关于日常生活的闲聊 , 餐厅里的点餐和互相拍照 , 吃早饭时对于食物和电影的讨论……
这类生活性的对话可以说是“毫无营养”的 , 但在大量的闲聊里 , 观众能感受到人物丰富的细节 , 跟随嘉宾的思绪了解到人物喜欢什么 , 讨厌什么 , 思考什么 , 恐惧什么 , 人物是具体的 , 是可爱的 。
《72小时相亲》虽是一档恋综 , 但节目不是在拍恋爱 , 而是在拍“人” 。 镜头不是在抓反应 , 而是用大量的中远景等待反应的自然发生 , 在此过程中观众也和嘉宾产生了羁绊 , 这才让情绪如此动人 。



再次 , 节目专注恋爱氛围的营造 。
《72小时相亲》和《线下恋爱》这类的纯爱恋综不再去强调爱情故事的跌宕起伏 , 而是更强调恋爱的氛围 , 营造让观众“沉浸式做梦”的感受 。
《72小时相亲》就呈现出独具特色的纪录片式恋综质感 , 冷眼很明显地感受到 , 节目的叙事节奏是平淡的 , 剪辑是低操控感的 , 导演组没有特意去强调某个事件、某种情绪 , 而是让情绪流动 , 并放弃解释权 , 让观众自己判断 。


推荐阅读