全景再现江南文脉论坛：回溯江南记忆(16) 班固的《汉书·地理志》对于古代吴越民

苏绣

技艺之美，在乎“匠心”。江南人“不贵空谈贵实行”，专精一技。脱胎于中国山水画意境的苏绣，用上等蚕丝线编织的绒花，采用植物染料印染的蓝印花布，用100多种工具烧制而成的紫砂壶，造就了精致考究、风雅灵动的生活，留下了灿若星河的非物质文化遗产。丝绸、茶叶、刺绣、云锦、玉雕、漆器、湖笔、宣纸、剪纸、泥塑、陶艺、苏式家具等江南工艺品，更是精益求精、巧夺天工，至今行销天下，享誉世界。

文心：以“器”作舟，驶向心灵彼岸

“中国文化的俗和雅，都集合在一把紫砂壶中。”

作为紫砂工艺的代表人物，中国工艺美术大师徐秀棠先生，亲眼见证了紫砂工艺如何从最初的一项民间技艺，发展成为江南文化的代表。“小时候，我跟随顾景舟大师学习制壶。老师手中的壶越做越小，但壶中蕴含的文人气息越来越浓。”

宜兴紫砂壶，以造型讲究、工艺精湛、风格雅致著称于世。传说，紫砂壶诞生在明代宜兴金沙寺的僧人手中，恰在此时，书生吴颐山正寄居寺内，供春空暇时，就向寺僧学习制壶技艺。当吴颐山的壶器烧造出炉时，一种暗淡而深厚古远的栗色，让他惊讶不已，这就是著名的“供春壶”。

似乎从诞生的那一刻起，紫砂壶就深深烙上了文人审美的基因，而“供春壶”也开启了紫砂壶从实用走向审美的开端。

一壶一世界。紫砂壶是“个性”鲜明的艺术品，工艺大师的个人气质直接影响了紫砂壶的造型与风格。许多名壶，无需看印章，一望可知出自谁手，所谓“壶如其人”。

供春之后，时朋、时大彬、陈鸣远、陈曼生，直到二十世纪的任淦庭、顾景舟等等，紫砂名家辈出，名壶争艳。诗人、书画家的加入和骚客雅士的把玩，又为紫砂壶注入了浓郁的人文意趣和艺术品性。

仇英《烹茶洗砚图》（局部）

清代的《烹茶洗砚图》里，一个童子仰首观察水榭顶上的仙鹤，手里扇着炉火，用提梁壶烧水烹茶。主人是文士模样的人物，身边的案上，一张琴、一函书，书边就是一把紫砂壶。