《摇滚莫扎特》:从内到外的叛逆狂欢( 五 )

粉丝效应 , 是法版《摇滚莫扎特》的最大亮点 , 也是最具争议的吐槽点 。 剧中唱段单曲的优质先期传播 , 是创作和推广的成功 , 预先积累下众多拥趸 。 现场表演中 , 演员与粉丝的刻意互动 , 加之粉丝听到熟悉的前奏便欢呼 , 前置于剧情发展的“应激反应” , 使现场狂潮迭起 。 但对习惯沉浸于剧情、更愿悄然感受人物的那些观众来说 , 这无形中是一种“剧透”加打断情绪梳理的“干扰” , 生发出剧场需求“鱼与熊掌不可兼得”的两极纠结现象 。 同时 , 被强化的小段落效应和观众互动 , 更加放大了该剧本身在细节有机联结、缜密、细腻上的“不足” 。 之所以给“不足”加上引号 , 我认为这是创作者因风格而主动选择的弃用 , 不是“没做到” 。 但是否确实“不需要”做到 , 是一个值得讨论的话题 , 也取决于到底更看重什么 。

巡演版放弃了现场乐队 , 也令人惋惜 。 现场乐队对于音乐类戏剧的重要性无需多言 。 况且注重粉丝效应、注重单曲表达、打造演唱会式现场效果 , 其实更需要现场乐队的助力 , 也能给演员更大的临场表演空间 。 剧中以留白的方式 , 给罗森博格伯爵的谐谑即兴开出了一片“自留地” , 正是最好的释例 。


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