【从衣说起】穿越时空的衣橱( 八 ) 记者

这也再一次证明了时尚绝非真空存在，随着人类距离科幻小说中的未来越来越近，服装必然会受到影响，而时尚一直是以展望未来能力为傲的行业。

需要注意的是，这期间，大部分设计师并非完全在畅想未来，而是选择采用“复古未来主义”的元素，也就是重现过去人们对于未来的想象。

比如DiorMen2019早秋秀场中高达12米的女性机器人雕塑，原型其实是日本画家空山基在1978年创作的机械女郎。 RafSimons的2018春夏秀场场景布置，也是在向《银翼杀手2049》致敬等。

但当下时尚界对未来主义的诠释开始朝着新的方向发展。

技术只优化基建，理念的进阶才是新未来

从太空时代到数字时代，时尚界一直对未来主义痴迷的原因可能从未变过，那就是一种逃避现实的心理。

《科幻历史》的作者亚当·罗伯茨曾表示，人们探索未来的欲望往往在社会动荡时期最为流行。例如法国大革命时期的《弗兰肯斯坦》，和第一次世界大战时出现的科幻小说之父儒勒·凡尔纳、赫伯特·乔治·威尔斯等人。

而如今数字化、高科技和全球化同时冲击着人类，时尚界再一次感受到了复杂的社会文化和经营环境。

如果说1960年代未来主义爆发是因为太空之旅，那么现在的议题几乎是围绕着技术革新和环境变化展开的，设计师们都禁不住思考：我们要如何应对未来的需求？

PacoRabanne创意总监JulienDossena认为：“我们好像正在经历文明的转折点。追求未来主义就像是对未来生活的投射，好像这样就能纠正和改善我们当下正在做的事情。 ”因此，某种程度上来讲，未来主义反而会是一种解决问题的方式，例如环保面料的研制和素食时尚的主张。

【从衣说起】穿越时空的衣橱( 八 )