走好中国画变革之路(名师谈艺)( 四 )

上世纪90年代 , 我曾在作画过程中浅尝过立体派、表现派、抽象派 。 后来 , 又去欧洲各大博物馆考察了半年 , 认真欣赏、了解欧洲古典主义、现代主义及当代艺术 。 李可染先生曾说 , 对待传统要“用最大的功力打进去 , 用最大的勇气打出来” , 而我认为对西方艺术 , 应以最大的热情走出去 , 再以最大的自信走回来 。 通过这次考察中对东西方文化的对比和思考 , 我对中国传统艺术的发展前景反而更有信心了 , 深感中国艺术深厚的文化底蕴在世界上独树一帜 。 何不坚持其特色、挖掘其精髓 , 使其蓬勃发展呢?

在参与中国画变革的步伐中 , 我带着这份自信始终笔耕不辍 , 在具备一定写实能力的基础上 , 尽力探索语言形式的多样性 。 2008年 , 我和杨力舟为国家重大历史题材美术创作工程创作中国画《太行烽火》 。 为把太行山抗日根据地全面抗战时期的内容集中概括于一幅画面之中 , 我们采用了超时空的创作理念 , 以立体构成、几何拼贴的手法呼应峰峦起伏的山势 , 再借鉴敦煌壁画描述故事的方式 , 将不同故事情节安排在一幅画面中 。 妻子送郎上战场、母亲送儿打东洋等可歌可泣的战斗、生活场景共同组成这幅长7米、高4米的大画 。 远看 , 有太行山的巍然气势;近观 , 领袖与民众的英雄形象栩栩如生 。 在中国国家画院组织的“一带一路”国际美术工程中 , 根据题材内容需要 , 我们再次仿西域壁画表现形式 , 描绘盛唐时期丝绸之路上的音乐、舞蹈、杂技等文化交流场面 , 用浓重的色彩和斑驳的肌理效果营造出历史沧桑感 。


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