走好中国画变革之路（名师谈艺）( 二 )

2026-01-01

20世纪初，中国画面临发展瓶颈，徐悲鸿等先辈遂提出要改良中国画。在对现实的关注中，国家和民族的命运，成为艺术家思考的主题，古代传统人物画逐步转向写实的现实人物画形态。经过半个世纪的探索，中国人物画的表现力明显有所提高，大大超越了人们对中国画，尤其是对文人画的承载力之担忧。上世纪70年代，我也遵循徐悲鸿对中国画进行改良的道路，在人物画艺术实践中加入西方素描造型元素，逐渐突破古典文人画程式法则，用水墨刻画工农兵形象，以中国画反映时代面貌。这一时期，本不善于写实的传统人物画，基本可以完成深入刻画人物形象的任务，能够较真实地反映现实生活。

20世纪80年代初，随着改革开放，西方现当代艺术思潮涌入中国，关于中国画的发展方向再次引起大讨论。有人悲观地认为“中国画已到了穷途末日的时候”“可以进入历史博物馆”等等。这些论调曾引起中国画界同仁一时激愤，也促使他们陷入深深思考。当时，我所在的中国画研究院为此组织了三次座谈会，不同年龄段的画家和评论家就此展开讨论，呈现截然不同的态度和观点。老画家们认为，中国画几千年的优秀传统发展至今，不可能轻易被西方现代文化的冲击所否定。中年画家倾向于认为中国画需要改良，否则将难以承受表现时代发展的要求。一部分青年画家则认为应冲破传统绘画程式的藩篱，紧跟时代潮流。

推荐阅读

上一篇：应急救援工作继续进行

下一篇：苏州相城在京揽资241.7亿打造高质量发展新引擎