原创<br> 我们跟《流浪地球》配乐师阿鲲聊了聊“如何制造( 八 )

最近的有《地球最后的夜晚》 , 将电子乐嵌入侗族歌谣 , 在贵州山间营造出交错的时空;

同期上映的《疯狂的外星人》 , 则用唢呐演绎了一首民乐版《查拉图斯特拉如是说》 。

“我绝不认为太空对应的就是交响乐 。 ”阿鲲这么说 , “但是 , 《流浪地球》是关于全人类的故事 , 对家园的眷恋是一种普世情感 , 只不过在东西方有着不同的表现形式 。 而交响乐是一种全人类的语言 , 承载了这么多年的人类情感 , 是人类文化中最重要的一部分 。 家里有什么?有的就是文化和情感 。 我想要表现传统和过去 , 唤起人类对已有文明和情感的怀念 。 ”

03“配乐是一个整体的艺术”

主旋律没有记忆度 , 看完电影哼不出来——这是现在不少商业科幻电影配乐面临的一种批评 , 重灾区是漫威 。

科幻电影发展了一个多世纪 , 配乐也逐渐进入了工业化流程 。 商业科幻电影配乐之所以听上去“差不多” , 甚至“主题不鲜明” , 阿鲲认为这首先与电影的节奏有关 。

“以前电影慢悠悠的 , 现在节奏快 , 镜头快 , 对白快 , 如果同一时间传递太多信息 , 观众就很难抓住重点 。 ”

因此 , 几乎所有的配乐主题性都不如以前那么鲜明 。 即便是像漫威这样庞大而复杂的IP体系 , 除了《复仇者联盟》的主题曲 , 也少有能记住的 。

同时 , tempmusic(测试音轨)的流程化使用 , 也在某种程度上影响了差异性 。

测试音轨的作用就是给作曲家提供参照 。 为了更好地把握配乐的整体风格 , 有时候也考虑到主创的偏好 , 一般都会先找一段现成的音乐 , 大致确定氛围和概念 , 并且要求作曲家尽量贴近这段旋律 , 加上合成器的音源库 , 共同构成了一种好莱坞工业流水线上的成熟“套路” 。


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