达·芬奇:天才与他的旷世杰作(11)

极致 。 从他付出巨大精力研究的单纯比例到他从市井人物中提炼出来的怪异至极的形象 , 一切都必须同时既是自然的 , 又是理性的 。 ”正是无止境的追求自然与理性统一的最高理想 , 达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》 , 不仅是人类绘画史上最伟大画家的艺术结晶 , 也是人类历史上的一个伟大人物的生命结晶 。 在达·芬奇的艺术理想之中 , 《蒙娜丽莎》必然是没有完成的 , 因为它是不可完成的 。

在达·芬奇创作《蒙娜丽莎》的早期 , 即1505年前后 , 年轻的拉斐尔到佛罗伦萨学习绘画 , 他进入了达·芬奇画室 , 在临仿《蒙娜丽莎》的基础上 , 创作了多幅人物造型类似这幅肖像画的作品 , 其中著名的是油画《抱独角兽的女人》《玛达莉娜·朵丽》和素描《一个女孩》 。 从此开始 , 《蒙娜丽莎》为人类肖像画提供了一个新的理想范式——画中人物与画外观众之间对话交流的形式 。 因此 , 肖像画的深刻意义不再是像主的容颜记载或威权张扬 , 而是一个在画像内外观看与被观看的两个真实个体之间 , 以人性理想为主题的心灵对话 。 正是在这个意义上 , 《蒙娜丽莎》成为文艺复兴人道主义的象征和旗帜 。 依据同时期肖像画的风尚 , 以乔康达家族的财富和地位 , 丽莎在画中的服饰应当更加奢华 。 然而 , 我们在达·芬奇的画笔下看到是一个更加普通、朴素的女性服饰 。 显然 , 达·芬奇要向我们呈现的是“一个女性” , 而不是一个“富有的女人” 。 然而 , 这个女性并没有因为她的素朴而沦入平庸 , 她普通的服饰不是削弱 , 而是升华了她内在生命的尊严和秀韵——她是单个的具体的存在 , 但引人入胜的却是在她直观的真实中包蕴着一切女性、一切个人 , 甚至自然世界整体最丰盛、最动人的魅力——世界神圣理想的必然本身 。 这就是“世界之画” 。


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