专访《新白》造型指导：从舞台艺术到影视剧如何用服装征服观众( 六 ) 图1

平台转换间，理念无需跨界

在《新白》和《唐砖》之前，阳东霖从业十几年来一直专注于舞台戏剧艺术的造型设计，其作品也基本都是围绕着中国传统古典文化的现代解读来进行，囊获了诸多国内专业大奖，积累了相当扎实的专业能力。如今跨界来做影视剧，他认为创作的理念其实是相通的， “戏剧是一种融合众多艺术门类的综合艺术，包括编剧、作曲、美术、服装、化妆、灯光等等，它们之间是相互作用的。 ”

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“不同之处则是体现在创作规律和工作程序上。我们有一个充满创作力的专业团队，不希望在创作中墨守成规，希望我们的加入，能给影视服装造型带来一些新鲜的力量。 ”除了将通读剧本，进行人物分析，把握人物发展脉络这样的创作习惯从舞台艺术创作延续到影视剧中，他们还坚持头脑风暴，将大家的想法聚集在一起，相互刺激、延伸，变成一个设计概念或方向。

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在他的理解中，舞台戏剧艺术的造型设计更加戏剧化，艺术性更强，而舞台戏剧艺术中充满戏剧张力的创作手法其实可以融会贯通地运用到影视剧中。比如《新白》中的法海，他们保留并合理解构了袈裟僧袍等元素。并结合人物自身的内心变化，突出其困惑感和双面性，使用了泼墨国画的晕染和分裂感的袈裟，塑造了一个耳目一新但是又不会违和的法海形象。