日本儿童文学发展历程( 三 ) 原标题：日本

在“赤鸟运动”中，比较突出的作家有被誉为“日本的安徒生”的小川未明、儿童诗诗人野口雨情，童谣作家北原白秋等。这些作家都主张作品要充满童心、童情、童趣，也就是童心主义。小川未明是这一时期童心主义文学的代表人物，代表作之一《红蜡烛和人鱼姑娘》讲述了人鱼姑娘给卖蜡烛的老夫妇在蜡烛上绘画，从而保佑出船的渔夫们平安，但老夫妇贪心把人鱼姑娘卖掉后，蜡烛失灵生意落败的故事，教育孩子们要懂得感恩、不能见利忘义，要善待每个人，无论他们出身如何。小川未明的作品大都具有细腻柔美的文风、饱含日本传统物哀美学的优美意境。它们“驶出”了明治时代对民间故事的翻版式创作范畴，在创作充满诗情画意的、象征性幻想童话的天地中扬起了风帆。当然，未明童话也存在着自身的缺点：只从成人的观念出发构思作品，没有将自身置于儿童的立场来表现其主体性，因而具有脱离儿童读者的倾向。正是由于这一点，未明童话在日本战败后遭到了多方面的否定和批判。

三.从萧索走向繁荣

如果把大正时代的儿童文学比作充满生机的春天的话，那么可以说在昭和前期（1926-1945）日本儿童文学步入了萧索的冬季。这一时期，随着日本军国主义的抬头，日本政府对儿童文学领域的思想统治日益强化，甚至制定了“指导要纲” ，对儿童文学作品的内容进行公开的限制。在这样的形势下，一些作家开始自觉不自觉地提倡狭隘的民族主义，宣扬对外侵略扩张的所谓“国策精神” ，美化日本发动的侵略战争。就连小川未明也出版了童话集《夜里的进军号》（1940），走上了为侵略战争出力的道路。

1945年日本战败后，儿童文学开始挣脱天皇制和国家主义的束缚。这一时期，日本产生了一批颇具分量的长篇小说，如竹山道雄的《缅甸的竖琴》探讨了战争与宗教救赎的问题，石井桃子的《阿信坐在云彩上》展现了战后日本社会知识阶层注重孩子个性发展的教育观和家庭观，女作家壶井荣的《二十四只眼睛》讲述了濑户内海小豆岛上的大石老师和她班上12名小学生在战争中的不幸遭遇，控诉了战争的罪恶，唤起了人们的深刻共鸣。